¿Sabes lo que es un flashback?

¿Sabes lo que es un flashback?

viernes, 30 de marzo de 2012

ALEGRE JUVENTUD

   Fue en 1963 cuando Mariano Ozores rodó la que sin duda es la mejor película española que se ha hecho nunca sobre lo que es un Seminario, sobre lo que son los seminaristas y lo que es la vocación. Un tema tan poco atractivo para el ámbito cinematográfico, convertido sin embargo en una pequeña joya del cine español.
   Logicamente se tuvo que añadir una subtrama de un robo para darle un poco de color a la historia, e incluir alguna que otra chica, como una jovencísima Emma Penella.
   Hay que destacar al gran actor Adolfo Marsillac, uno de los grandes. No olvides su gran interpretación en "Sesión continua", donde demostró ser uno de los mejores actores del panorama español, Aquí hace lo mismo, demuestra lo que es ser un actor, ya que a pesar de ser cominista y ateo, hace el papel de un sacerdote rector de un seminario, que cuando lo ves te lo crees. Esta de un convincente, que esto solo lo consiguen los grandes.
   También destacar a Antonio Ozores, que borda su papel de aspirante a sacerdote, que se hace amigo de aquel que peor lo ha tratado, pero que sin embargo es que más lo necesita. Un ejemplo de lo que es el Amor; ese enemigo/amigo suyo es condenado a carcel por robo, y su gesto es entonces celebrar su primera misa en la carcel. Y esto por alguien que lo trataba mal! Y después vendran los cursis a hablar de amor sin saber de lo que estan hablando...
   Y por su puesto destacar el guión, un guión original de Mariano Ozores. Un gran guión con un asesoramiento teológicos que incluyen una de las más hermosas definiciones de lo que es un vocacion;
   "...y un día de pronto, escuchas como una voz, como una llamada que no sabes de donde procede, pero que os hace cambiar de decisión en el camino de la vida. Pero no es algo extraordinario, no es un trueno que os hace temblar, ni el latigazo violento de un relampago, no, es otra cosa. Dios no habla como los hombres.
   Y el joven, en la infancia o en la juventud, descubre un día horizontes sin límites, niños que se mueren de hambre, hombres sin sonrisas y sin esperanzas, lejanas misiones donde el riesgo es la aventura de cada día... Y es entonces cuando dice: me voy a un seminario.
   Luego no hay más que seguir, seguir un camino que no va a hacer fácil sin volver la vista atrás. Y más tarde, andando en el tiempo, uno se detiene en el camino y vuelve la mirada al pasado, y entonces reconoce claramente aquella antigua y silenciosa voz, y es entonces, después de mucho tiempo, cuando tendrá la certeza absoluta de que aquella voz había sido la voz de Dios; la vocación."





lunes, 26 de marzo de 2012

CLEOPATRA

   CICLO ELIZABETH TAYLOR
    I ANIVERSARIO


   En todo ciclo de Liz, no debe faltar su obra mas popular, "Cleopatra", la superproducción de la Fox que casi acaba con la vida de su director Joseph L. Mankiewicz. Fue un rodaje lleno de problemas, tormentoso, en estado de histeria, caótico y que casi lleva a la ruina a la Fox. Pero aún así fue todo un alarde de milagro y de creatividad en medio de la improvisación y del caos. Y hoy es considerada una obra maestra en la que sobresale un extraordinario  guión, una soberbia dirección de actores, un vestuario que ya es iconografía de la historia del cine, 65 vestidos diferentes luce a lo largo del fim, y una gran banda sonora del gran Alex North.
   "Cleopatra" es la historia del drama personal de tres personajes ambiciosos y poderosos que tuvieron por unos instantes el destino  del mundo en sus manos. Mankiewicz supo dar un gran equilibrio entre lo espectacular del personaje y el lado intimista de unos personajes muy pasionales. Logró poner su sello personal dentro de los parámetros rígidos de una superproducción.
   Destacar la gran escena de la entreda triunfal de Cleopatra en Roma. Verla no tiene precio. Solo una palabra; Impresionante.
   Fue estrenada en 1963 después de un desastroso montaje donde se eliminó gran parte del metraje rodado, que según la idea original, pretendía ser una película de 6 horas dividida en dos partes. Recibió 9 nominaciones a los Oscar y ganó 4 estatuillas. Y acabó como campeona de taquilla en 1963 por encima de "Tom Jones" o "Los pájaros".
   Y por supuesto, destacar a Elizabeth porque está impresionante. Pidió 1 millón de dolares, y se lo condecieron. Fue la 1º estrella que cobraba ese dineral por una película. Para Liz "Cleopatra" marcó un antes y un después en su vida. Fue el rodaje donde conocío a Richard Burton. Lo recordaba con mucha precisión, contaba como una vez, el llegó al plató con una monumental resaca, estaba intentado tomarse un cafe, pero apenas podia acercar la taza a los labios porque le temblaban las manos. Entonces ella se ascercó, lo cogió de la mano se la acercó a la boca. Se miraron. Y ya no hizó falta nada más.
   Para Elizabeth, Richard fue el gran amor de su vida. A pesar de sus altos y bajos que pasaron. A ellos mas que a nadie se les puede aplicar aquello de "Asignatura aprobada"; Yo te queria, y tu me querias, pero nos queriamos mal. Algo de eso era la relación de Liz y Richard, pero se querían, y mucho. Nadie se vuelve a casar dos veces con la misma persona. Eso fue un signo de que realmente aquello era auténtico, a pesar de los pesares.
   Hay que destacar también la interpretación de Rex Harrison y de Rody MacDowall, el amigo de Liz,  haciendo de Octavio con un nivel de realismo muy alto.
   Entre los conflictos del rodaje, estuvo la famosa operación de Liz de su traqueotomía. Y el gran escándalo del romance con Burton, cuando ambos estaban casados.
   Estamos ante una gran película, que narra un periodo de una riqueza histórica abrumadora, con un concepto personalista de la historia. Es la historia de una mujer valiente, pasional y luchadora y ambiciosa, que con sus virtudes y defectos, capacidades y carencias, movió el destino de los reinos e imperios.








jueves, 22 de marzo de 2012

UN AÑO SIN TI...

   Hoy, 23 de marzo, hace un año que nos dejaste, Liz. Que dejaste huerfano al cine, a los grandes admiradores del buen cine. Contigo se fue la época dorada de Hollywood, de cuando el cine era cine.
   Recuerdo que fue a media mañana, cuando consultaba la prensa digital y me encontré con la triste noticia. Las últimas noticias fueron que ibas progresando en el Cedars Sinai, pero de repente, te fuiste.
   Durante este año muchos de tus admiradores hemos visto mchas de tus películas, y hemos podido comprobar que tú no has muerto. No, sigues viva en cada película, en cada personaje... No, las estrellas no mueren nunca.
   Tu eras una leyenda viva, una actriz de gran talento desde tu mas tierna infancia. A todos diste una lección. Una mujer segura de ti misma, valiente, decidida... Nunca te intimidó nada. Una mujer pasional, enamoradiza, que perseguías día a día la felicidad.
   Muy amiga de todos tus amigos. A muchos de ellos te toco asistir a sus funerales, y a otros tantos son los que hoy te siguen recordando como ayer. Aún resuenan las palabras de tu hijo cuando leyó aquél hermoso comunicado; "Se que el mundo es un lugar mejor porque mi madre vivió en el". Si, es cierto.
   Nos queda tu ejemplo, el ejemplo de una mujer que amó y sufrió como ninguna. Una mujer que supo abrirse paso demostrando que cada vez que se encendían las cámaras y el director gritaba: Acción! dabas todo lo mejor de ti. Te transformabas.
   Contigo se fue la actriz más hermosa que jamás he visto. Qué facil habría sido enamorarse de ti. No ha habido ninguna mas guapa que tu. Ninguna.
   En tus círculos se te hecha de menos, tu presencia en los actos benéficos que tu fundación sigue celebrando, porque la lucha sigue en  tu memoria. Fuiste pionera en abrir el camino.
   Hoy, despues de un año de tu ausencia, tengo que decir que sigues viva. Es la magia del cine. En estos días que he vuelto a ver tus películas, te veía luchar junto a Ivanhoe, o discutir violentament con George, o ser la madre de una generación en Texas, o cautivar a Julio Cesar y Marco Antonio, o cuando estabas atemorizada por vivir en una casa construida en la senda de unos elefantes, o verte bajo la lluvia la última vez que viste París, o escribir en el espejo  con pintalabios aquello de "no sale"; no estoy en venta, o sentirte como una gata sobre un tejado de zinc caliente en tu relación con Brick, o cuidar a Lasie como si del mejor amigo se tratase, o verte narrar con angustio el último verano con tu primo Sebastian, o verte bailar con George en un lugar que brillaba tanto como el sol ...
   No Elizabeth, hoy, 23 de marzo y después de un año de... me doy cuenta que no has muerto. Sigues viva, porque las estrellas como tu nunca se apagan...




DAME ELIZABETH TAYLOR

 Ciclo Liz Taylor
  I Aniversario


   Fue en 2000 cuando se hizo un gran concierto-homenaje a Elizabeth Taylor, titulado; Dame Elizabeth Taylor, a musical celebration. Fue un gran espectaculo cuyos fondos fueron para la asocioación Elizabeth Taylor contra el sida.
   Fue todo un gran homenaje a la actriz donde intervinieron; Tony Bennet, Andrae Bocelli, que emocionó a Liz,  Lesley Garret, que cantó maravillosamente el portentoso tema "Let The River Run", Jay Kay,  Ute Lemper que cantó el clasico tema "Mack the Knife",Reba Mcentire que canto la hermosa canción "Secret Love", Marti Pellow con su famoso "Love is around"...Y tambien interpreto una gran suit de bandas sonoras el gran compositor, ya desaparecido,  John Barry.
   Entre canción y canción intercalaban fotos preciosas de Liz, de su gran belleza y trailers de sus mejores películas; "Quien teme a Virginia Woolf"  "La última vez que vi París"  "Una mujer marcada"...   Fue una noche muy especial para ella. Iba en compañia de su amigo Michael Jackson.
    Lo mejor fue su discurso final a favor de que se siga inviertiendo en medicamentos para paliar el sida, y que no solo se queden en EEUU, sino que se vayan a los paises que más lo necesitan. No se puede terminar un ciclo dedicado a la última estrella sin mencionar una de sus caracteristicas que caracterizaron buena parte de su vida; la defensa de los enfermos del sida y la insistencia en que se siga investigando. Fue a partir de la muerte de su amigo Rock Hudson, cuando tomó conciencia de esta enfermedad en una época donde era mal vista. Hay tantos y tantos discursos y entrevistas de Liz hablando de que no se trata solo de una enfermedad de gays, sino una enfermedad mundial que afecta a mujeres y niños tambien. Eliminó muchos prejuicios que rondaban en torno a esa enfermedad.
   Liz fue una luchadora. Defendió a sus amigos más débiles; James Dean, Rock Hudson, Montgomery Clift, Michael Jackson... Nunca le importo lo que pensaran de ella, o lo ridicula que podia estar al lado de Jackson como si fuese su abuela.
   Este homenaje fue uno de los tantos que se merecía Liz. Nunca se podrá olvidar esa obación cerrada, con todo el público puesto en pie, gritando Liz! Liz! Liz! Liz! Era el homenaje de un pueblo a una mujer luchadora, sufrida, valiente y a una gran actriz, la última estrella...








  
  
 
  

martes, 20 de marzo de 2012

UNA MUJER MARCADA

 Ciclo Liz Taylor
  I Aniversario

   A los 28 años Elizabeth Taylor rodo "Una mujer marcada", muy a su pesar. Era un papel que no le gustaba nada y que no le apetecía rodar.
   La película se basaba en una novela de John O´hara, inspirada en hechos reales ocurridos a la modelo Starr Faithfull. En la película, el personaje principal es Gloria Wondrous, una modelo de alta costurua y prostituta de lujo de la agencia de contactos Butterfield 8.
   Es la historia de un puta de lujo que ve como su vida y su juventud se pierde, se siente insatisfecha, ve como su amistad con un amigo de la infancia se va enfriando, porque durante mucho tiempo él ha intentado que deje ese estilo de vida que la esta destruyendo... Justo cuando por fin va a tomar esa desición, aparece el amor con uno de sus última compañia. Por fin cree ver un futuro, lo que más a deseado en su vida; amar y ser amada de verdad. Pero se trata de un hombre casado.
   Liz Taylor, pese a no gustarse su papel, lo interpreta con una soberbia impresionante y con una convinción donde demuestra lo que realmente es un actriz, a pesar de no sentirse identificada con el personaje.
   Ha que destacar a las dos secundarias Mildred Dunnock y Betty Field, que encarnan a la madre de Gloria y su mejor amiga, las cuales hacen una de las mejores escenas de la película. Como también aquella en la que Gloria le dice a su madre el estilo de vida que ha llevado y su deseo de cambiar.
   Otra de las grandes escenas, quizá la mas recordada, la del incio, cuando Gloria se despierta en un hotel de lujo, la noche anterior estuvo con ese hombre del que ya se siente enamorada, pero ve que el no esta y que le ha dejado un sobre con dinero. Pensaba que el la vaía de otra forma, pero no, aún la ve como un simple puta. Pensaba que el también estaba enamorado. Pero no. Coge su pintalabios y deja su firma en el espejo y sin coger el dinero. Lo que si coje es el arbigo de visón de su esposa. Un abrigo que se pone sin nada debajo... Y que más adelante en la película será el abrifo de la discordia. Pero ese despertar de Liz, y ese enjuagarse la boca con brandy recien levantada es soberbio.
   Destacar a Eddie Fisher, actual marido de Elizabeth en ese momento, y que interpretaba a su mejor amigo de la infancia, un compositor a punto de casarse.
   La interpretación de Elizabeth le trajo su primer Oscar, fue el merecido reconocimiento de la Academia a una de las grandes actrices que le quedarían por hacer grandes obras maestras, solo decir que su siguiente película fue "Cleopatra".
   Se trata de una película que ha resistido con dignidad el paso del tiempo, a pesar de que ofrece una visión de la prostitución simple e ingenua. Pero sigue siendo una historia de amistad, de soledades encontradas, de la busqueda de una vida feliz, de las consecuencias de una vida carente de afecto. Sigue impresionando su final... Un final desolador a la altura de la última gran estrella.








lunes, 12 de marzo de 2012

 Ciclo Liz Taylor
  I Aniversario
   En 1973, curiosamente el año de la película El exoricista, Elizabeth Taylor decidió hacer una película de terror. Se trató de Una hora en la noche, dirigida por Brian G. Hutton, a partir de la obra de teatro de Lucille Fletcher.
 El argumento se centra en Ellen, que tras quedarse viuda de repente,  cae en una depresión, pero poco después conoce a John y se casa con él. La vida del matrimonio trasncurre feliz hasta que un día Ellen presencia un asesinato en la casa de al lado. Cuando se lo cuenta a su marido, él trata de convencerla de que ha podido cometer un error, y lo mismo le dice su mejor amiga. A Ellen esta situación empieza a resultarle sospechosa y llega a plantearse la posibilidad de que la muerte de su primer marido no haya sido natural.
   A partir de aquí se empieza a crear una tensión psicológica que recuerda mucho a la sufrida por la protagonista de Luz de gas. Se une así thriller, misterio y suspense.
   Es la típica película donde nada es lo que parece, y con uno de los finales mas sorprendentes e inesperados.
   En su madurez, Elizabeth vuelve a demostrar su talento como actriz, junto a  Lawrence Harvey, en su segundo y último encuentro con Liz tras "Una mujer marcada".
   No es una obra maestra ni mucho menos una de sus mejores películas, pero para un aficionado de Liz Taylor es una auténtica joya el poder ver si faceta en una película de terror. Creo que no es exagerar si dejera que ella salva la película. Su mirada, su belleza... Esa escena final, con aire triunfador y donde no se puede estar mas hermosa en su madurez, como actriz y como mujer.
   Hay que destacar la atmosfera del film, que es otro de sus alicientes. Un terror que se transmite por esa sensación de agobio y turbación que produce su atmósfera. Recientemente hable sobre La mujer de negro, estrenada recientemente, donde decía que era precisamente ese clima de turbación y desasosiego lo que hacie que la película trasmitiera en le espectador ese terror psicológico. Eso también lo consigue esta. Un efecto cada vez mas denostado en el cine, a favor del susto rapido y de la sangre, pero demostrado esta de sobra por grandes maestros, que el auténtico terror esta en la atmósfera de inquietud que se logra transmitir.
  La mirada de Elizabeth recuerda mucho a su actuación en De repente el ultimo verano, donde tambiébn contaba un suceso terrible y todos la daban por loca. En definitiva, una pequeña joya para aficionados, que no nos podemos perder en este aniversario; la única película de terror de Ellizabeth Taylor.




EL HEREJE (EXORCISTA II)

Adentrarse en esta película es toda una odisea al tratarse de una de las películas más controvertidas del cine de terror, muchos la llaman la película de “lo que pudo haber sido y no fue”, para otros, como Scorsese, considerada como una película de culto superior a la primera, para muchos una película incomprensible, para la gran mayoría una película muy mala, malísima, y para muy pocos, minoría absoluta; una gran película.

   Lo primero que hay que decir es que el escritor de la novela de EL exorcista, Willian Peter Blaty, nunca pensó en hacer ninguna secuela como tal de la primera película. Ya que lo que hizo con Legión, no es propiamente una secuela. Tampoco Willian Friedkin pensó en hacer una secuela. De hecho, cuando la Warner se lo propuso su respuesta fue contundente: “Karras murió, ya no hay secuela posible”.

   Pero la productora quiso aprovechar el impresionante éxito de El exorcista por todos los medios y quiso hacer una secuela a lo grande. Si El padrino parte II había superado a la primera, ¿por qué un exorcista II no? Este era el pensamiento. Una buena pretensión, algo difícil pero no imposible. El ejemplo de El padrino lo corroboraba.

   El apasionante proyecto contaba con un problema, que Friedkin se desentendía del proyecto, no le interesaba. Y Blaty  lo mismo, no tenía ningún interés de hacer  ninguna secuela, al menos por el momento.

   Lo primero que se hizo fue el guión, estuvo a cargo de Willian Goodhart, que escribió un guión titulado “El hereje”, que basó su guión en torno a las teorías del teólogo Teilhard de Chardin, jesuita, paleontólogo, arqueólogo… que era el que había inspirado a Batty cuando escribió el personaje del padre Merrin en El exorcista.

   La idea de Teilhard de la evolución de la humanidad para formar un todo telepático fue lo que incorporó Goodhart en su guión, añadiendo una explicación más explícita de algo que se mantuvo ambiguo en la primera, es decir, lo que había poseído exactamente a Regan y el por qué.

   El director elegido fue John Borman, que se había negado en el año 1973 cuando le propusieron dirigir la primera entrega. Pero no le gustó el guión de Goodhart, por lo que el guión se reescribió infinidad de veces, fue todo un tira y afloja entre Borman y Goodhart. El aquí el origen del desastre de esta película.

   Un gran potencial de la película estaba en el reparto, contaron con Linda Blair, Richard Burton, Max Von Sydow  y Louise Fletcher. Ante la negativa de Ellen Brustyn de volver a participar en nada que tuviese que ver con El exorcista, tuvieron que contratar a la que hizo de Sahron en la primera entrega e inventarse que Chirs estaba rodando fuera. Tenian a gran parte del reparto de la primera y buenos actores con nuevos personajes.

   Se dice que en unos de los primeros bocetos del guión de Goodhart, el teniente Kinderman tenía cierto protagonismo, pero a la muerte Lee.J. Cob, se eliminó este personaje. Otro gran error que llevaría al desastre. Pero esta interesante idea la recuperó Blatty en Legión.

   Otro gran potencial de la película fue su banda sonora, compuesta por Ennio Morricone. Una excelente partitura original que casi es lo mejor de la película. Y otro potencial es que también contaban con  Dick Smith, el encargado de maquillaje de El exorcista cuyo trabajo le valió un Oscar. El inconveniente fue que Linda Blair no quería volver a someterse a las largas horas de maquillaje, por lo que para las escenas de flasback se recurrió a una doble.

 Otro potencial fue la ambientación y el decorado. Ya que ante la negativa del ayuntamiento de Georgetown a volver a rodar en sus calles y escalinatas, los estudios tuvieron que reconstruirlo en decorado. Y hay que decir que lo lograron muy bien. Se hizo una réplica de la casa de los Macneil, de la calle Prospect y de los escalones, incluso con el puente de fondo. Maravillosa recreación.

  El proyecto tenía todos los ingredientes para ser una gran película, sino a la altura de la primera, al menos muy digna; un buen plantel de actores, una historia interesante con profundidad, buenos decorados, una buena banda sonora… Pero entonces… ¿qué paso?

El guión, el maldito guión. Fue un desastre, un tira y afloja que acabó por cargarse la coherencia de la historia, la seriedad de lo que contaba, la profundidad del argumento. Y eso que intentó repetir un esquema utilizado en el guión de El padrino parte II, que es convertir la película en  una secuela y una precuela a la vez, es decir, continuar la historia por adelante y por atrás. Pero ni por esas. Se convierto en un desastre que no se sabía ni lo que quería contar. Se mezcló la metafísica, la religión, la ciencia, la fe, los exorcismo africanos, las langostas, la curación, la telepatía… Un conglomerado de interesantísimos temas mal engarzados, mal reflexionados y contados sin coherencia. Muchos críticos comentaron que se trata de una de las películas más incoherentes del cine. Aunque para críticas la de Friedkin, quien afirmó; vi media hora de esta película y pensé que era tan mala como un accidente de tráfico. Era horrible, era un desastre hecha por un tonto.

   Aun así cuando la película se estrenó despertó mucha expectación, la gente se agolpaba para ver la continuación de una de las mejores películas de terror de la historia del cine. La engañosa publicidad la vendió utilizando frases publicitarias como: “mas aterradora que la primera parte”. Sin palabras.



   Así como El exorcista tenía un claro conocimiento de teología, El exorcista II es la obra de alguien que no tiene familiaridad con el catolicismo, la película está llena de frases estúpidas puestas en boca del personaje de Lamont como: el mundo ya no necesita más santos. Al menos Friedkin se había procurado tres sacerdotes asesores.

   Otro fallo de guión es que no se hace mención del padre Karras, y ponen al padre Merrin con una dudosa reputación, algo que en la primera es todo lo contrario, Merrin tiene fama de santidad y por eso es llamado como exorcista primero.

   Algo interesante teológicamente hablando de El hereje, es que se da una nueva visión de las posesiones, como que el demonio parece ser capaz de influir mentalmente en los pensamientos y las acciones de las personas sin tener que poseerlas físicamente, algo que se demuestra en el personaje de Sharon y Lamont.

   Y el clima más “similar “ a la primera, y medianamente bien logrado, es la escena cuando el padre Lamont quiere visitar la casa en Georgetown, toda esa escena de Sharon esperandole al final de las escaleras, la lluvia, entran a la casa, sube a la habitación, la famosa cama envuelta en  plástico.

   Pero no era suficiente, el guión de Goodhart era muy débil, sus personajes no tenían profundidad, estaba lleno de incoherencias, de lagunas, de cortes…

   Esta es la triste historia de un proyecto que tenía todo el potencial para ser una interesantísima película y de cómo un mal guión sin profundidad y con escaso conocimiento en el tema pueden convertir el proyecto en una de las peores secuelas de la historia del cine. En algo que Legión (el exorcista III) pasó por alto como si nunca hubiese existido una segunda parte. Pero aún así y por todo su potencial, El hereje se ha convertido en una película de culto. Algo muy curioso en la historia del cine, aunque no es el único caso, que un desastre e  incoherente película sea de culto.

   Hay mucho mas tela que sacar de esta película, me gustaría contar la historia que quiso contar, y que conto mal, Goodhart, la trama, contar las distintas teorías que circulan sobre el guión… pero.. Para otro día.

















  

lunes, 5 de marzo de 2012

NATIONAL VELVET

CICLO ELIZABETH TAYLOR
   I ANIVERSARIO  


 
   Volver a ver National Velvet, Fuego de juventud se llamó en España, es toda una delicia. Es una película que anticipa mucho todo lo que acaba de contar Spielberg en War Horse, la amistad entre el caballo y el ser humano, los buenos sentimientos, el valor de la familia, la superación personal...
   Y verla en este mes en que los admiradores de Liz Taylor nos preparamos para conmemorar el I aniversario en que Liz nos dejó, la hace aún más especial de lo que ya es. Ver uno de los primeros trabajos de Liz en el cine, donde ya anticipa lo que sería; una estrella. Encarna a la perfección a la emotiva Velvet, una niña que sueña y lucha por aquello que quiere.
   Es una pelicula dirigida por Clarence Brown en 1944, y protagonizada, a partde de Liz, por Mickey Rooney, que hace uno de sus mejer papeles. Es el prototipo de niño prodigio de Hollywood que aún no se ha podido superar. También aparece una jovencísima Angela Lansbury. Y un Oscar fue a parar la interpretación de Anne Revere,que interpreta a la madre. Una mujer íntegra que recuerda mucho a Aticus Finch, pero en mujer. Sería la esposa ideal.
   Es una película sobre la amistad, sobre el esfuerzo y el sacrificio por alcanzar los más nobles deseos. Tiene un guión maravilloso escrito por  Helen Deutsch y Enid Bagnold con freases muy emotivas, como la conversación madre e hija, donde le dice que los sueños, nuestras esperanzas, cuando se cuentan por la noche parece que las hacen mas posibles, como que la noche les da un atismo más de esperanza. O una frase dicha por el padre: "que profundo es este pequeño charco", referida al personaje de Rooney, al ver su madurez, su profundidad en sus decisiones.
   Es la historia de una niña que es toda una amazona, pero que no consigue un buen jinete que cabalge a su caballo en la competición nacional. Finalmente será ella misma vestida de niño quein lo cabalgará, es su caballo y cree que si lo cabalga ella, el caballo lo notará, se sentirña con mas confianza y solo así podran ganar. Y asi fue, ganaron. Pero la pelicual no peca de ingenua, xq al llegar a meta se desmaya y todos descubren que es una chica y es automaticamente descalificada. Pero da igual, ha ganado y es el centro de todas las atenciones. Es una pelícua destinada a todos los públicos y que da grandes lecciones para esta vida.
   Fue una película que tuvo mucho exito. Gustaba mucho a niños, jóvenes y adultos. Ya digo que es un cine que recuerda al cine de Spielberg, quien sacó muchisimas cosas de aquí para su War Horse. Es el anticipo de lo que hoy llamamor "cine familiar".
   Ver a Liz de niña es todo un privilegio, es el nacimiento de una estrella, y ver como a esa corta edad, sus ojos violetas brillaban con la intensidad de la infancia. Su latente belleza primeriza ya anunciaban que esta niña, iba a ser como su personaje, una niña que iba a triunfar en un mundo de hombres y envidias, un niña de la que se iba a hablar mucho, de la que iba a ser objeto de la prensa... Curiosamente y en su personaje, todo eso ya esta en este película.