¿Sabes lo que es un flashback?

¿Sabes lo que es un flashback?

martes, 27 de noviembre de 2012

LA HISTORIA DE LA FAMILIA TRAPP

    Uno de los musicales más conocidos en la historia del cine y anteriormente en Broadway, “The sound of music”, llamado en España “sonrisas y lágrimas”. También se basa en un libro. En un libro biográfico titulado La historia de la Familia Von Trapp y escrito por la propia María en 1949 donde quiso recoger los recuerdos de su familia y la extraordinaria aventura que habían vivido junto desde que llegó a la casa del varón hasta que se convirtieron en un coro profesional instalados en América y con una fama que dura hasta el día de hoy.

   El libro fue una recomendación de su representante, y esta contado de manera sencilla. María no era una escritora y nunca había escrito ningún libro ni volvería a escribir otro. Pero lo cierto es que logro transmitir en el la historia de una familia unida y la aventura extraordinaria sobre el poder de la música y del amor que ha emocionado a millones de personas de todo el mundo.

   María pensó que su libro no era gran cosa y vendió los derechos por muy poco dinero. Cosa que lamentaría años después cuando vio la fama que tuvo y que se convirtió en todo un best seller que adaptarían para el teatro musical en Broadway y para el cine en tres ocasiona, dos películas alemanas que mantenían el titulo fiel del libro; la historia de la familia trapp y la secuela “la familia trapp en América”, época que  también desarrolla el libro. Aunque la adaptación al cine más famosa fue la dirigida por Robert Wise, que fue mitad adaptación del libro y mitad adaptación del musical con cosas propias y originales.

   En realidad la adaptación fiel del libro no la hizo ni el musical ni el cine, sino curiosamente una serie de dibujos animados japoneses manga  que adaptó con precisión los hechos narrados por María en su libro. Fue una serie de 1991 de 40 episodios  y que en España emitió Antena 3.

   Después de estar años y años el libro descatalogado, por fin han vuelto a sacar una nueva edición  la editoral espasa, con una renovada traducción de Jesús de la Torre Olid, y que yo creo que es una pequeña joya que hay que tener y leer. Una historia que nunca ha pasado de moda porque en realidad su mensaje es eterno, una canto a la vida, a la familia, a la esperanza,  a la unión… Es la novela que inspiro lo que luego conoceríamos como el fenómeno “sonrisas y lágrimas”










jueves, 22 de noviembre de 2012

HASTA SIEMPRE MAESTRO!!


   Me gustaría rendir homenaje a uno de los mejores artistas del panorama español que nos ha dejado el pasado domingo a los 83 años de edad, nos referimos a Emilio Aragon Bermudez, Miliki.

   Mucho se ha hablado de su faceta como payaso de la Tv, pero poco de su faceta cinematográfica. Junto a sus hermanos rodo tres películas; Tres barbaros en un Jep,  Había una vez un circo(1972) , Los padrinos(1973), ninguna en España, sino que como todos sabemos ellos triunfaron primeramente en Cuba y Argentina. Y en España, ya en la década del 2000 hizo colaboraciones especiales en el cine en las películas 90 millas, Carlitos y el campo de los sueños, y Pájaros de papel.

   Una de las últimas emitidas por TV fue Los padrinos una película donde Gaby, Fofo y Miliki tienen que hacerse cargo de una niña huérfana que unos delincuentes quieren aprovecharla para vendarla como la supuesta nieta de un viejo rico. Y a la vez contaba las aventuras y desventuras del trio protagonista por hacerse un hueco en el mundo del espectáculo sin conseguirlo.

    Pero la película que rinde un verdadero homenaje a Miliki es “Pájaros de papel”, dirigida por su hijo Emilio Aragón en su opera prima en el año 2010 y con un reparto muy conseguido y que da lo mejor de su mismo en sus interpretaciones; Inmanol Arias, Luis Homar, Carmen Machi…

   La película nos cuenta la historia de un grupo de artista de vodevil a los que la guerra civil trunca sus expectativas y sus esperanzas. Pero estas personas, almas perdidas casi, se unen y forman una curiosa familia que intenta cada día salir adelante con sus miserias y sus alegrías. La construcción de los personajes es portentosa.

   La película cuenta con una puesta en escena clásica que logra emocionar al espectador. Una película atípica y sincera que se constituye como una de las mejores películas ambientadas en la guerra civil española.

  Es la historia de vidas marcadas por una pasión; el espectáculo. Un visión esperanzadora de la vida aun en las circunstancias más difíciles. Una película sobre el amor, el optimismo. Una historia de personas que se superan a si mismas. Se logra transmitir perfectamente ese sentimiento tragicómico de sus personajes. La fotografía de exteriores es exquisita así como los decorados y el vestuario.

   Tiene un ritmo narrativo, una fluidez que no decae en ningún momento. Tiene el logro de calar en el espectador desde el primer momento, de hacer que ría o que llore o que se emocione.

   La película tiene un aire a La vida es bella o a cinema paradiso y a  El viaje a ninguna parte, que retrataba muy bien las miserias por las que tenían que pasar los cómicos que iban a los pueblos. Hay que destacar a Carmen Machi, que esta inmensa en su papel cómico y musical… Sublime y espectacular su interpretación en su número musical; enciéndeme el brasero, frente al alcalde falangista. Estos diversos números de vodevil dotan a la película de rapidez y gracia.

   La película es más que un homenaje a los cómicos. Es un profundo abrazo a todos y cada uno de los artistas desde el punto de vista multidisciplinar. Es un canto a la vida frente a la adversidad, a la libertad y a la tolerancia.

 La recreación de los teatros de antaño es muy viva y lograda.

  Quizá lo peor de la película es la caracterización carituresca y casi paródica de los personajes fascistas que son muy poco creíbles ya que caen en el tópico infantil que los malos son muy malos y tontos y los buenos muy buenos y listos. Así como la parte del supuesto complot de atentado a Franco que no encaja bien con el resto de la historia y no termina de encajar con la lógica interna de la película, Es una parte desequilibrada y que sobra en la película.

   Destacar su sencilla pero hermosa banda sonora compuesta por el propio Emilio aragon y que dota a la película de esa sensibilidad y emoción que la hacen tan especial.

   Pájaros de papel es sobre todo un homenaje de un hijo a un padre, De Emilio Aragón a su padre Miliki, a su vida de cómico. Aunque la película no retrata su vida, sí que hay algunos elementos biográficos como cuando la familia Aragón tuvo que emigran en el posguerra y pasaron sus tiempos de miseria.

   Los últimos 10 minutos de esta película son asombros. La película da un salto a la actualidad y ese niño ya es mayor, lo encarna Miliki. Que hace una gran interpretación, o quizá hace de sí mismo. Lo cierto es que logra emocionar. Pájaros de papel es un homenaje a Miliki, a los artistas, a los cómicos… es una reflexión sobre la vida misma, es pena, ilusión, ironía, tristeza, alegría… Nos cuenta con poesía eso de que la vida es un drama, y a veces pura comedia.
   Un homenaje a un artista que ha trabajado duarante años con tesón y esfuerzo. No vale con tener talento, hay que trabajar. Desde niño Miliki no dejo de trabajar y esforzarse por superarse hasta el final. Logró cautvar a generaciones de niños en la decasa de los 70, 80 7 90. Cuando murieron sus hermanos, supo seguir adelante con el espectaculo, supo recomponerse y volver a cautivar a nuevas generaciones de niños, ahora en las cadenas privadas.  Supo renovarse y componer nuevas canciones, escribía nuevos e ingenosos guiones para sus comedias. Realizo un famoso musical con su hija Rita; El fantasma de la sopera... Editaba nuevos discos y nuevas canciones. Incluso ganó un Gramy. Fue embajador de UNICEF.... Nunca dejo de trabajar y hacer cosas. Por último se dedicó a escribir y publicó dos noveles muy interesantes... ¿Saben lo más triste? Que se va un digno Payaso y un gran artista del que muy dificilmente se encontrará un sustituto...
  
 Hasta siempre Maestro! Gracias por hacer de este mundo un lugar mejor, con tus sonrisa, tu musica y tu humor.
 







 

martes, 20 de noviembre de 2012

20 N

   Si se ha hecho alguna vez alguna película con tal precisión histórica, esa es la dirigida por Roberto Bodegas en 2008, 20 N Los últimos días de Franco. Mucho se ha hablado de la relación entre cine e historia pero es una relación con sus tiranteces ya que cada cual mete su baza a favor de lo que interesa. Pero una película obejtiva, precisa, documentada, histórica... es muy dificil de encontrar y ver. Pero en esta ocasión tenemos un buen ejemplo.

  Una película rodada integramente en el Palacio del Pardo, en las mismas habitaciones y salas. Con un portentoso guión de Antonio Onetti, Lorenzo Silva, con la colaboración de Victoria Prego y con toda la documentación del equipo  médico que atendieró al General.
   A parte de contar con escenarios reales, contó con, según afirman muchos críticos, la mejor interpretación de Manuel Alexander, conjuntamente con la que hizo con Antonio Mercero en ¿Y tu quien eres? Labor de maquilleje y de ambientación sobresalientes.
   La película se acerca con un tono documental a los últimos días de Franco donde tuvieron lugar la prolongada agonía que padeció hasta su muerte el 20 de noviembre de 1975. Todos los acontecimientos que retratata la película son verídicos, nada se ha añadido ficticio. Imagénes como la bajada de Franco desde su habitación  al botiquin de la Guardia envuelto en una alfombra porque la cama no bajaba por las escaleras  nos parece propias de un guión basado en lo grotesco, pero sin embargo así fueron los acontecimientos.

 20 N constituye todo un documento histórico que recrea a la perfección todos los acontecimientos vividos. No es la primera vez que los telefilms hacen  algo digno con material histórico. De igual manera resultan muy buenos los trabajos que recreaban la vida de Adolfo Suárez o los acontecimientos del 23 de frebrero con la miniseria El día más dificil del rey.
   Destacar la interpretación de Adrés Resino como el presidente de las Cortes, perfectamente interpretado que que constituyo, como nos contó en Sesión continua, uno de sus últimos trabajos para la televisión, y de los mejores.

   La película comienza al grano, con una agonía del General que aún no era física, sino psicológica; la presión por la repulsa internacional antes los fusilamientos a los condenados de ETA y GRAPO. Y las reiteradas llamadas de Pablo VI pidiendole clemencia. La película, de dos horas de duración, se suceden como si fuesen 20 minitos dada su gran fluidez narrativa, su precisión al contar los hechos y la maravillosa BSO que incrementa la tensión de lo que se cuenta.
    Como digo, es de agradecer una película que no caiga en el partidismo barato o en la ridiculización burda, como hizo la bazofia infumable de "pelicula" llamada Buen viaje Excelencia. En esta película se tiene muy claro que se esta contando con objetividad y sin prejuicio un acontecimiento histórico, sin pretender manipular al espectador situandolo en contra o a favor del personaje. Esto se expresa muy bien en una escena donde una enfermera de izquieradas que le ha tocado asistir al Caudillo, conversa con el camarero amigo suyo y este le dice:
  - Te puede hacer de oro, sacale un foto al viejo asi como esta hecho una mierda.
  -  ¿Pero tu eres tonto? Soy enfermera, y para mi es un paciente más, por muy dicatador hijo de puta que haya sido. Es un ser humano.- Le cotesta ella.

   Es una gran película. De esos regalos ocasionales que nos dan las filmaciones hechas para televisión. Con un gran reparto, escenarios reales, guión documentado e histórico, buena BSO... 20 N Los últimos días de Franco.











viernes, 9 de noviembre de 2012

SOLOS EN LA MADRUGADA


   Si hay una película digna de ser recordada con afecto y cariño es una de las más hermosas películas de Jose Luis Garci, Solos en la madrugada…

Una película rodada en 1978 e interpretada por José Sacristan, Fiorella Faltoyano y Maria Casanova.

   Se trata de todo un homenaje a la radio, sobre todo a esa radio nocturna, compañera de las noches y las madrugadas. A aquellos programas en directo que parecía que te salvaban la vida en las noches oscuras. A modo de metáfora, Jose Luis Garci quiso con esta película rendir un homenaje a la radio que fue la gran protagonista en los años inciertos de la transición democrática, que es el contexto en el que se enmarca la película.

   Sus protagonistas son personas que ahora comienzan a trabajar en libertad, a expresar sus ideas con claridad…El protagonista tiene todo eso, también tiene éxito de ser líder de audiencia con su programa  “solos en la madrugada”. Pero su vida personal no va también, es separado, con una hija… Y ahora a aparecido en su vida una mujer liberal, criada en Europa, con una vivencia del sexo y del amor que Jose no entiende. Se ha hecho ilusiones con ella, pero ella no es mujer de un solo hombre…

   Jose, en el fondo está solo. Y ni si quiera se ha dado cuenta que su compañera de trabajo en la radio lleva años enamorada de él.

    Solos en la madrugada es una reflexión sobre la soledad, la noche,  los amores y desamores, los amores no correspondidos,  los anhelos,  una reflexión profunda y sincera de la vida, con lo que tiene de estafa y lo que tiene de lucha. El monologo final de pepe sacristan es portentoso, cuando el personaje abandona por esa novieta liberal, con una relación pésima con su ex mujer, y envuelto en una rutina solitaria anuncia el último programa de solos en la madruga y una invitación a vivir, a salir adelante, a luchar, a no desanimarnos nunca aunque la vida sea una estafa, a realizar nuestros sueños  sin ningún reparo…Un mensaje dirigido a todo, a aquellas mujeres que empezaban a conocer lo que es la libertad les dice; que quieres ir al cine y tu marido no te lleva?, pues ya sabes, el metro y a vivir.

El final es un canto a la libertad y una invitación a sacar lo mejor del ser humano, una invitación a cambiar el fracaso de nuestras vidas empezando por cambiar nosotros mismos…

La cinta es una reflexión sobre una sociedad que se quedaba huérfana de alguien al que le podían echar la culpa de todo lo malo y ahora tenían que afrontar sin ese paraguas un nuevo amanecer donde todo estaba por hacer, donde los personajes se mueven en un mar de dudas, en medio de diálogos inteligentes, evolucionan sin saber hacia dónde.

   La película fue todo un éxito de taquilla y de crítica. Una película  que ha ido ganando con los años. Con un bso preciosa de Jesús Gluck, la primera película en incluir la canción Unchained Melody que luego utilizaría años después en la década de los 90 Ghost…

   Es la película de los amantes del cine, de la radio y de la vida. Con un mensaje muy común en el cine de Garci; que aunque estemos solos en la madrugada, siempre llega el amanecer…