Ciclo Dreyer

   En 2006 Alvaro del Amo dirigió una curiosa película, "El ciclo Dreyer", una película que me toca muy de cerca ya que sustenta grandes tesis que mantengo y defiendo, que Dreyer es uno de los más grandes artistas, creadores y directores del siglo XX. Inaguró lo que Ozú llamó el "estilo trascendental" en el cine.
   La película trascurre en lo que dura un ciclo dedicado a Dreyer, un ciclo que es un sueño para todo cinefilo, un ciclo que incluye "Vampyr", "Dies Irae", "Ordet", "Gertrud"... Carlos, el protagonista, maravillosamente interpretado por Pablo Rivero, encarna el prototipo de cineasta; Tu religión es el cine.- Le dice su novia. Se involucra de lleno en dar a conocer a un cineasta absolutamente conocido en la decada de los 60 que es donde se ambienta esta película. Fustrante resultó ver como en el dia dedicado a "Vampyr" no se quedó nadie en el coloquio.
   En una película que habla sobre el cine, sobre el amor, sobre la religión, sobre la pasión... La religión a menudo puede ser muy consoladora.- Le dice a su novia cuando ve que su amistad con un sacerdote le va haciendo cambiar su cosmovisión.
   Hay un trasfondo de la temática de Dreyer en esta película, aunque por supuesto muy deficientemente planteado, tan solo insinuado, sobre todo en lo que se refiere al papel de la religión en el ser humano. Retrata el clima moral de toda una época, y quellos años de la cinefilia, de los cine-club de arte y ensayo, de los interminables debates sobre los grandes directores, los años de esos jovenes espectadores con un apetito voráz por cualquier fenómeno de aires renovadores procedente del exterior.
   Conclictos morales, sentimentales y religiosos, pilares del cine de Dryer y que parece que se escapan de la pantalla y van a parar a los cuatro protagonistas de esta encrucijada de afectos que es "El ciclo Dreyer". 
   Destacar la maravillosa recreación de los cine-club como esos lugares donde los intelectuales percibían la evolución vital del cine, el compartir una misma pasión como es el cine, y mas concretamente, Dreyer. Seguiré hablando del ciclo Dreyer...

BLADE RUNNER

   Ver "Blade Runner" 30 años después de su estreno no tiene precio. Esta de aniversario y parece haber sido hecha ayer mismo. Es todo un clásico que fue masacrado por la crítica, por el público y por la taquilla. Y sin embargo hoy es considerada como la diosa de la ciencia ficción, del Ciberpunk y de los thriller futuristas.
   Es una película magistral en su desarrollo, brillante en su formato e inquietante en su trasfondo. Quizá lo que más me llama la atención es su atmosfera, su ambientación hipnótica y tenebrosa, agobiante, y el sentido lírico de la tragedia.
   Es una película basada en la interesante novela de Phillilp K. Dick; "¿Sueñana los androides con ovejas electricas?" y que es otro caso más de como la adaptación cinematográfica supera la obra literaria. Es una historia que toca los universales; el amor, la muerte, la vida, el nucleo mismo de la existencia humana. Plantea los límites de la ética. Es como una revisión del mito de Frankenstein. Pero envuelto en el más puro cine negro, muy al estilo de Dashiell Hammet y Chandler, sino ¿por qué Harrison Ford me recuerda aquí al German Areta?
   Esta es, junto con "Metrópolis" y "2001 odisea en el espacio", la gran película de la ciencia ficción. A parte de que presagió esteticamente a Matrix. Fue una película profética que adelnato lo que sería la moda actual al retratar a una sociedad masificada, dominada por la publicidad, sin rumbo... Algo hay también de "1984" de Orwell y de "Un mundo feliz" de Huxley.
  Nos presenta un futuro oscuro, masificado, lo que podría ser la vida en las ciudades, repletas de personas de toda consición y nacionalidad, con calles oscuras y tenebrosas, luces discordantes, caos, humo, malos olores, lluvias ácidas incesantes, un cielo siempre crepuscular en el que parece que la luz del sol se ha apagado.
   Es la reflexión de lo que es capaz de hacer el ser humano, de nuestra capacidad creadora y destructora, sobre la ruptura de los límites de la ética cuando entra en juego la creación de criaturas artificiales.
   Los dialogos de esta película son maravillosos, llenos de poesía, lirismo amargo y dulce entre creadores y criaturas:
   - Ahora sabras lo que es vivir con miedo.- Le dice Nexus a un humano.
   Una película llena de dobles, y triples lecturas, sobre la vida, la soledad, la fugacidad de la vida, el superhombre, la libertad arrebatada, la identidad del ser... Y nos lanza la pregunta de si ¿vivimos nuestras propias vidas, o estamos sujetos a moldes que otros han creado?
   Tengo que destacar la fotografía, inspirada en uno de los mejores pintores del siglo XX, Edward Hopper, de su famosa obra "Nighthawks". Es impresionante, los claroscuros, la luz y la oscuridad, la alegría y la tristeza, aunque en esta película casi nadie sonrie, la ciudad, y sus habitantes, estan sumidos en una noche eterna.
  Y destacar la banda sonora de Vangelis, portentosa, sobre todo ese blues electrico presente en toda la película.
   Esta es la película que culmina con una de esas frases, o monólogos que han pasado a la historia del cine como los de "Casablanca", "Con faldas y a lo loco" o "El apartamento", con esa famoso declaración del replicante, llena de poesia, melancolía y lirismo;

- Yo he visto cosas que vosotros no creeríais, atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... Es hora de morir, Batty.