¿Sabes lo que es un flashback?

¿Sabes lo que es un flashback?

lunes, 28 de febrero de 2011

LA DUDA

   Esta semana en Sesión continua hablaremos de "La duda". Una hipnotizante película de John Patrick Shanley, adaptación de su propia obra teatral.
   La película es un portento desde varios puntos de vista, el primero la calidad de la interpretación de la gran Meryl Streep y de Philip Seymour Hoffman. Estan realmente portentosos, dan una lección de lo que es ser un actor de verdad. Segundo, la ambientación de la película, la atmosfera. Tercero la banda sonora, compuesta por Howard Shore. Recuerdo otra de sus grandes partituras que compuso para "Ed Wood". Y quinto la temática; la duda.
   La verdadera trama de esta película está en la imposibilidad de una monja en aceptar la duda como parte de la existencia humana. Duda de un sacerdote al que cree haber cometido abusos a un niño del colegio, pero no tiene pruebas, indicios... nada... Solo la duda. Pero ella no quiere vivir en la duda, no puede. Necesita seguridades, necesita una fe que le de seguridad psicólógica. Y esa duda la convierte en "certeza", y amparada en esa "certeza" no parara hasta hechar al cura de la parroquia.

   La película es toda una invitación a pensar. A reflexionar sobre la duda, la fe, y el daño que podemos hacer. La seguridad absoluta de esta monja, su "certeza" sin pruebas la llevó al fanatismo. La fe, si no esta purificada por la duda es peligrosa, porque se puede transformar en fanatismo.
   No existen certezas, ni siquiera la fe nos ofrece una certeza de nada, tan solo una posibilidad. Nada hay seguro en este mundo, salvo que morimos. Por lo tanto, no se puede atacar a alguien bajo una "certeza" que no es certeza ni es nada, sino solo una posibilidad.
   La duda es necesaria. No hay nada más humano que la duda. Dudar de la fe, dudar de Dios, dudar de nuestras seguridades... Para alguien que busque en la fe y en Dios seguridad, calor, refugio... le será muy dificil dudar, le será dificil permitirle la entrada a la duda. Es lo que le pasaba a la monja en el sobrecogedor plano final... Tengo dudas.... dice llorando. Ahora se da cuenta de que actuó mal, de que la siemple fe a veces nos engaña, que ni si quiera podemos fiarnos de nuestra propia fe. La salvación final de la protagonista es que por fin aceptó la duda. Ya no está tan segura de sus certezas, ya no volvería a acusar al sacerdote como lo hizo al principo.
   La fe nos puede instalar en una seguridad que no es real, en una falsa seguridad que nos puede hacer creer que estamos por encima del otro, que somos mejores. Pero nada de esa visión es real.
   Dudo de todo...



FELIZ CUMPLEAÑOS!!!

 Este pasado domingo 27, la gran Liz Taylor ha cumplido 79. La gran actriz a la que una de sus biografas, Kiity Kelley, la llam "la última estrella". Y tiene razón, es la última verdadera estrella del cine que aún tenemos con vida.
   Empezaste  siendo muy joven Liz , y con tan solo 17 años interpretaste uno de los papeles mas maduros de tu carrera, "Un lugar en el sol", donde hacias de adolescente que comenzaba a conocer los peligros del amor. Otra de tus grandes interpretaciones esta en "Gigante", de adolescente a abuela sufrida que ama a su familia, toda una odisea generacional.
   Aunque uno de tus grandes trabajos esta en "¿Quien teme a Virginia Woolf"?,  la que te mereció el Oscar. Ahí haces una de las interpretaciones más dificiles y profundas que jamás he visto en una actriz. Una película que plantea toda una reflexión sobre la condición humana.
   Y por su puesto, donde estas más guapa, atractiva y exitante es en "La gata sobre el tejado de Zinc". No se puede estar más guapa.
   Liz, siempre serás la chica de los ojos violeta más guapa, la estrella de tu generación, perteneces al olimpo de las grandes actrices.
   En estos momentos estas pasando unos momentos delicados en el hospital. Confio en que te recuperes pronto y sigas adelante. Que sigas demostrando lo que siempre has demostrado, que pese a tadas las enfermedades y sufrimientos que has vivido, tu eres más fuerte y siempre acabas comiendote el mundo.
   Este tu humilde admirador te desea todo lo mejor.
   Feliz Cumpleaños Liz.

jueves, 24 de febrero de 2011

23- F

   Francamente una película muy lograda en ru rigor histórico-objetivo. Todo un reto de precisión histórica. Una radiografía. La película comienza unas horas antes de ocupar el Congreso de los Diputados, desde una Tejero que se despide de su mujer, aun rey que se entera de todo justo cuando llegaba de hacer unas horas de ejercicio.
   Un diez merecidísimo a Paco Tous por la caracterización de Tejero tan lograda, reflejando en esos últimos momentos la tensión, el cansancio, el dramatismo de la situación. Así como Juan Diego en el papel de Armada.
   Después de 30 años de lo sucedido, Chema Peña ha encontrado la suficiente perspectiva histórica para meterse en aquella situación y ofrecer al espectador un minucioso detalle de lo sucedido.
   Lo único que se hecha de menos es que comienza con la ocupación y no con todo el entramado que se iba forjando anteriormente, con todas las reuniones de los golpistas planeando su ideal de futuro.
   El arranque es muy poderoso, con ese resumen con imágenes reales de Tve para resumir en pocos segundos el recorrido de la trancisión hasta el año 1981, acompañado por una buena música de Antonio Fernández. Y otra cosa muy lograda es el decorado del emiciclo, esta muy consigo. Por momentos parace el auténtico, como tambén lo parece la propia película, que por momentos, más que una película, parece que estamos viendo un buen documental.



viernes, 18 de febrero de 2011

ESTO ES CINE!

   Anoche vi la nueva versión de Valor de ley de los Coen, y justo en la escena cuando la chica atraviesa el río con su caballo negrito me dije; ¡Esto es cine!
   Ciertamente es un remake, es una historia ya hecha, y por cierto, muy bien hecha. Pero lo curioso es que este rameke también esta muy bien hecho. Todos los actores estan estupendos.Sobre todo Jeff Bridges, que está portentoso.  Ir al cine a ver esta película es una gozada. Es ver un western en estado puro, es diversión, entretenimiento, emoción, es CINE!
   Los Coen recuperan lo mejor del western, con un cierto aire melancólico que le viene muy bien a la historia. El arranque de esta película ya nos deja sin aliento. Recuerda mucho la frialdad del arranque de Fargo, la obra maestra de los Coen. Aquí la nieve también tiene un protagonismo especial, como también lo tiene la maravillosa música de Carter Burwell, el compositor fetiche de los Coen. Aquí hace una partitura magistral, compaginando la música del viejo western pero con un tinte melancólica, con cierto aire de tristeza.
   Es la historia de tres soledades que se encuentran y se forja en ellos una curiosa unión. Es la historia del tesón de una adolescente por vengar la muerte de su padre. Es la recuperación de todo un género. Vale la pena ver esta joya que nos regala los Coen y ver también la original, la de 1969 dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por John Wayne.

martes, 15 de febrero de 2011

127 HORAS

   El pasado viernes vi "127 horas". Tenía mucha curiosidad por verla porque sabía que el tema era todo un reto para una película; mantener una tensión de casi una hora y media con un solo actor. Y francamente cumplió el reto.
   La película engancha de principio a fin. Es de las llamadas películas de superación. Superar un reto y superarse a sí mismo. El auténtico argumento, aquel que subyace en la superficialidad de librarse de una roca, es la propia transformación del individuo. Al principio de la película se nos dan las claves sobre un joven individualista, que ni si quiera atiende a las llamadas de su madre, que no le dice a nadie donde va, ni sus planes de fin de semana... Es el egoismo hedonista personificado.



   Sin embargo sus planes se tuercen. Una roca ha caído en su brazo dejandole atrapado. Esta parálisis en su vida, le va a  permitir reflexionar sobre su propia existencia. En la soledad de las rocas del Cañon echará de menos a sus padres, a su hermana, a sus amigos, echar una cerveza fresca... Echará de menos vivir.
   Es portentosa la escena del cuervo, ese cuervo que pasa a la misma hora.Gracias a ese cuervo, nuestro protagonista aprenderá a valorar cada segundo de la vida, la sencillez y la hermosura de lo cotidiano.
   A pesar de las consecuencias que el protagonista deberá sufrir para salir de esa roca, sin embargo el hombre que sale del Cañon ya es otra persona. Con un motivo distinto para vivir, con más de una razón para seguir luchando, haciendo deporte... viviendo...
                                      

sábado, 12 de febrero de 2011

AMORES DE CINE

   Casi todas las películas tienen en su haber una historia de amor. Da igual su género, ya sea de acción, terror, drama, suspense, aventura…  Siempre hay de fondo argumental una historia de amor.  Me atrevería a decir que mayormente es el tema universal del cine, y de la vida.
   Las consideradas grandes películas de la historia del cine; Casablanca, Lo que el viento se llevó, Gigante, Tu y yo… son  historias de amor.  Y curiosamente las grandes historias de amor del cine no se encuentran precisamente en ese género llamado románticas. Las historias que ahí se cuentan poco tienen que ver con la realidad ni con el auténtico concepto. En ese género tan solo se da una exagerada idealización del enamoramiento.
   Reflexiones realmente desgarradoras sobre el amor las podemos encontrar en películas como ¿Quién teme a Virginia Woolf?, un película sobre como el amor puede convertirse en odio si no hay un motivo.
   También el cine español nos ha dejado a mi juicio la mejor historia de amor jamás contada en Volver a empezar, la película sobre la madurez del amor, sobre el paso del tiempo, de la vida, sobre los recuerdos de juventud que han quedado marcados a fuego.  Y también fue Garci quien nos regaló una reflexión del amor en las distintas fases de la vida infancia, madurez y vejez en Historia de un beso. Una reflexión que no esconde las heridas  que este causa.
   Casi a la par que Volver a empezar, fue también En el estanque dorado, el amor en su última etapa. Hay una escena maravillosa cuando Henry Fonda se pierde en el bosque y cuando consigue regresar le confiesa a su esposa que su única angustia era el no poder volver a verla.
   Todas las películas de Woody Allen son una auténtica disertación sobre el amor y sus contradicciones y consecuencias. Por ejemplo en Manhattan, o  en Maridos y mujeres, en Todo lo demás, en Mach Point donde se muestra el lado trágico de la pasión.
   Hay películas que han reflexionado sobre al amor a partir de la pérdida, como es la archiconocida Ghost,  o también Memorias de África, donde se nos narra una breve y poderosa historia de amor que cambia la vida. También Eastwood se atrevió a contarnos una historia de amor desde su gran estilo clásico con Los Puentes de Madison, donde nos recordó que aún en un sólido matrimonio con hijos podía volver aquella pasión de juventud. El final de esta película ha quedado como uno de los mejores en la historia del cine. La cámara enfocando la puerta del coche donde Meryl  Streep se debate si bajarse  o no. Portentoso.
   También fue Eastwood quien nos contó uno de esos finales que se te atraviesan durante un par de horas, con Millior Dólar Baby, la historia de un amor no confesado. Si quizá el entrenador le hubiese confesado lo que sentía, ella hubiese tenido un motivo para vivir… Él nunca se perdonó no hacerlo…
   Una de las últimas películas que intentó reflexionar sobre esos amores de mediana edad fue con Mi segunda vez,  donde una madura Zeta-Jones acabada de salir de un frustrado matrimonio acaba enamorándose de uno mucho más joven que ella. Aunque esta película entraría en el género romanticón-cursilón tiene algunas escenas y algunos diálogos que la salvan.
   Los grandes musicales también guardan grandes historias de amor, es el caso de Sonrisas y lágrimas, la película que nos recordó que las novicias también se enamoran. Entre sus muchas escenas, a parte de la típica escena de amor entre María y el capitán cuando se confiesan que prácticamente desde el principio han estado enamorados, está la conversación de María con su superiora, donde le cuenta todo lo que esta sintiendo. Y la madre superiora, demostrando una apertura mental sorprendente, le dice que vuelva a la casa, que afronte lo que siente, porque quizá ese es su camino.  Una obra maestra.
   El amor como la incesante búsqueda del ser humano quedó muy bien reflejado en la asombrosa película Largo domingo de noviazgo, donde Audery Tautou, donde por cierto no puede estar más atractiva ni más guapa, gasta su juventud en buscar al amor de su vida, su vida es buscarlo… Una de las mejores y sugerentes definiciones del amor como entrega desinteresada, porque al final, cuando lo encuentra, no va a encontrar ningún tipo de respuesta… él ha perdido la memoria.
   Y le debemos al maestro Wilder la visión más agridulce del amor con El apartamento. Una obra maestra que nos enseña que mostró como a veces nos enamoramos de la persona equivocada, una reflexión sobre los amores no correspondidos. Y aquel pobre solitario, fue capaz de darle más amor que el que ella había dado por su jefe casado.
   También todas las películas del maestro Hitchcock tienen de base una historia de amor.  Siempre me acordaré de Los Pájaros, de la escena cuando la actual novia de Mitch se queda en casa de la maestra, que anteriormente también había sido novia de Mitch. Y en esa noche de desconcierto, Melany llama a Mitch, y la cara de la maestra mientras fuma y escucha la conversación con un aire de tristeza y melancolía, como pensando “hace tiempo yo también tuve esas conversaciones con el”. Solo el maestro fue capaz de hacer esos entramados amorosos tan efectivos.  También lo hizo en Yo confieso, donde demostraba que por muy cura que se sea, los amores de juventud que han marcado huella, siempre quedan.
   En el cine, hasta las historias de superhéroes están marcadas por una historia de amor. La adaptación cinematográfica de Spiderman es casi una reflexión sobre lo difícil que es ser héroe y estar enamorado.
   El amor que trasciende la propia experiencia de la muerte, aparte de ser tratado de forma fantástica por Gosht, también lo hizo el maestro Dreyer de forma realista en La Palabra, solo el amor fue capar de devolverle a la vida.
   Actualmente hubo una película en cartelera que también trataba, aunque de forma menos lograda y demasiado comercial, el tema de cómo el amor es capaz de vencer a la muerte. Así lo hace el protagonista de “Siempre a mi lado” cuando salva a la regatista de la muerte.
   Y hasta el cine de Terror, porque, ¿No es Drácula en el fondo una historia de amor?  Así lo recalcó definitivamente Copola en su última versión de Drácula.
   En definitiva la gran historia del cine, de las películas, es casi siempre una historia de amor. Será porque, como dice el protagonista de Historia de un beso al final; “es lo más grande que podemos experimentar los seres humanos, aunque a veces nos deje una herida en el alma”…
































sábado, 5 de febrero de 2011

CUANDO SE APAGAN LAS LUCES...

   Para un cinéfilo siempre es un placer ver una película de Clint Eastwood, un director que ha sabido mantener el tempo narrativo al estilo de los mejores clásicos. Por eso a veces importa poco lo que nos cuanta sino el como nos lo cuenta, ya nos hable de boxeadoras, de niños secuestrados, de amores en un puente o del mismisimo más allá, lo importante es que lo hace con estilo. El gran merito de Eastwood es que sabe contar historias.
   "Más allá de la vida" no es ninguna película sobre la muerte, si sobre lo que hay después de la vida, ni sobre cosas religiosas ni sobrenaturales, por eso la decepción de los que no han encontrado nada de eso en la película. Sino que es una película que reflexiona sobre el ser humano, sobre nuestra condición. Es una película de soledades compartidas, de superación personal. Una película sobre los miedos y traumas con los que convivimos a diario los seres humano, sobre las personas con los que los compartimos, sobre la búsqueda de un sentido a lo que sucede.
   No es una película sobre lo sobrenatural, sino sobre lo humano y lo muy humano. No es una película que pretanda explicar nada, sino tan solo de mostrar el dolor de una perdida, las ganas de comenzar una nueva vida, el amor de unos hijos...
  Si hay una historia de las tres que verdaderamente cautiva es la de los dos hermanos, el papel que interpreta George McLaren con tan poca edad es meritoria. Será un actor que dará muchas sorpresas en un futuro. Eastwood supo sacar lo mejor de él, consiguió que fuera capaz de personificar ese sentimiento al que llamamos "echar de menos"...
   Mención especial merece la banda sonora compuesta por el propio Eastwood, con su estilo personal y su toque que nos recuerda algo a la de Million Dolar Baby o la de Gran Torino. Una música maravillosa para una historia de seres humanos a los que la vida no los ha tratado bien, y que sin embargo hacen un alarde de valentía e intenta salir de las profundidades. Historias de superaciones personales, de personas que sin entender nada, salen adelante e intentan ser felices...

- ¿Qué crees que hay después de la vida?
- Que se apagan las luces...


  

jueves, 3 de febrero de 2011

BRIGHT STAR

                     "Casi deseo que fuésemos mariposas y vivieramos
                sólo tres días de verano.
                Tres días de verano así contigo los llenaría
                de más placer que el que cabe en 50 años..."

                                                             John Keats