EXUDUS; DIOSES Y REYES

   Jamás entenderé esta estúpida manía de volver a rodar las mismas historias que ya fueron rodadas, y muy bien rodadas. O si no que le pregunten a Gus Vant Sant y su absurda copia de "Psicosis"
   Ahora le ha tocado a "Los Diez Mandamientos" de Cecil. B. DeMille. Después de los últimos fiascos de un director de gran prestigio como Ridley Scott, que tiene en su haber una obra maestra como "Blane Raner" y otras buenas películas como "Thelma y Louise", "1492, la conquista del paraíso" o "Gladiator", es incomprensible que se meta en un proyecto ya hecho y muy bien hecho.
  
   La adaptación de las páginas del Exodo de Scott son lo mismo que "Los Diez Mandamientos" pero sin lo mismo. Es una película a la que le han quitado todo el contenido teológico, y solo ofrece la cascara, lo de fuera, el cartucho, la caratula... pero, ¿y el contenido, oiga? Es película comete la estupidez de basarse en un texto bíblico y sin embargo, quitar lo religioso. Si es un texto bíblico, es un texto bíblico. Esto es una adaptación de un texto bíblico pero sin lo religioso, por lo tanto, se queda en nada.

  Aquí todo esta contado como una casualidad, el paso del Mar Rojo esta contado como una bajada de marea, cuando llega a la montaña y se encuentra con "dios" se pone a escribir algo en piedra que en ningún momento Ridley Scott explica que es eso que esta escribiendo. Pienso en esa gente que ha decidido ver esta película y que no tienen cultura religiosa ni han visto "Los Diez Mandamientos" y se quedarán muy perdidos. Es una película que no explica nada.

  Y luego en la parte de aventura, ni a la suela del zapato de la maestría de DeMille. El duelo entre los dos hermanos esta fatalmente planteado, muy a prisa, sin evolución progresiva, los personajes femeninos como la madre de Moises, su madre adoptiva, su esposa; inexistentes. Y bueno si, están bien los efectos especiales, pero cuando una película no tiene contenido y el poco que tiene esta mal contado, los efectos especiales que pueda tener pasan a un tercer plano. No solo de efectos especiales vive el cine.

   En definitiva, un gran director como Ridley Scott ha vuelto a equivocarse eligiendo proyecto y adaptándolo. Para ver esto, mejor volver a ver la obra maestra "Los Diez Mandamientos", una película de tres horas que pasan como una hora gracias a su ritmo bien llevado que no decae nunca, a las grandes interpretaciones, a un guión lleno de matices y a una banda sonora espectacular.

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

   Después de asistir al estreno de "Magia a la luz de la luna", salí con la sensación de haber visto otra de las buenas películas del genio Woody Allen. Evidentemente no es una obra maestra ni se acerca a esa trilogía de oro que conforman Manhattan, Annie Hall o Delitos y faltas. Pero sin lugar a duda tampoco es de sus películas más flojas.

   Magia a la luz de la luna es una reflexión de los grandes temas que siempre han preocupado a Allen y que siempre, de alguna manera u otra, ha metido en sus películas. Estamos ante una reflexión sobre la fe, la magia, la razón, la superstición... La angustia del que quiere creer y no puede. La angustia de aquel que reconoce que la magia es falsa, que solo es un truco ilusorio, pero sin embargo hace la existencia mas llevadera, mas amable para el que cree en ella.

   Esta filosofía esta presente en su obra maestra Manhattan, donde su personaje, una vez reconoce que la vida no tiene un sentido trascendental, se pregunta ¿por qué vale la pena vivir? Pues por la sinfonía Júpiter, por los hermanos Marx... La cultura nos salva, es uno de los grandes mensajes que aparece en buena parte de su filmografía.

   Magia a la luz de la luna tiene muchas conexiones con su interesantísima película "Sombras y nieblas", una película en la que reflexiona sobre la necesidad de la ilusión en la creencia. Todos la necesitan, decía al final de la película.

   Destacar la perfecta ambientación de los años 20 y sobre todo la interpretación de Colin Firth como el incrédulo que pretende desenmascarar a una supuesta vidente interpretada por la guapa Eileen Atkins. Pero entre la fe y la increencia se cuela el sentimiento del amor. Nos dicen Allen que muchas veces es el sentimiento lo que nos influye a dar el paso a la fe, a la ilusión.

   Lo que planeta esta película son las grandes preguntas del filosofo que camina en la intemperie y que a menudo es tentado por la ilusión de la magia y la fe.

MIKE NICHOLS

   Fue Elizabeth Taylor quien se fijo en él para que la dirigiese en "¿Quien teme a Virginia Wolf?". Mike hasta ese entonces había sido un director de escena de cierto prestigio en Broadway, y ahora se enfrentaba a un doble reto: por un lado adaptar la compleja obra de Edward Albee, que como muchas veces he comentado, es mucho mas que un matrimonio discutiendo. Es una reflexión profunda que tambalea los algunos cimientos de la existencia. Y por otro lado, el reto de dirigir a la pareja Taylor-Burton.

  Y Elizabeth no se equivoco. Mike Nichols hizo una obra maestra. Taylor hizo una de las mejores interpretaciones de su vida que le valió su segundo Oscar, a costa de hacer un papel en el que tenia que ocultar su gran belleza y ponerse 20 años encima con un maquillaje espectacular.  Nichols supo dar en el clavo de lo que quería contar Albee en su obra. Una película sobrecogedora que me recuerda mucho a "De repente el último verano" con la que tiene en común su demoledor mensaje.

  Mike Nichols volvió a rodar otra obra maestra, "El graduado", en la que supo sacar lo mejor de Dustin Hoffman. Pero su para mi, después de "¿Quien teme a Virginia Wolf?", su otra gran película es "Wit", Amar la vida, se llamó aquí. Fue una película que paso desapercibida porque se vendió para la televisión y su distribución fue pésima. "Wit" esta protagonizada por Emma Thompson en la que ofrece una de sus mejores interpretaciones, no se si la mejor, porque seria mucho decir, pero casi casi. Una película sobre la soledad y la enfermedad como nunca jamás se han filmado.

  Se nos ha ido uno de los mejores directores de la historia del cine,  uno de los mas discretos y humildes. Ganó un Oscar por su brillante dirección en "El graduado". En el año 1991 dirigió una película muy emotiva; "A propósito de Henry".

   Todos los actores que han trabajado con él coinciden en  que era un amigo. Respetaba al actor. Sabia dirigir, sabía sacar lo mejor de ellos. Se ha ido uno de los mejores.

 

 

GENTE CORRIENTE

   Gente corriente es una de las películas de mi vida. Fue el debut de Robert Redford en la dirección. Un debut de una gran expectación ya que todos pensaban que nada tenia que aportar un actor y que esto solo era un capricho más. Pero esta película calló la boca a muchos críticos y sorprendió a otros tantos.
   El debut de Robert Redford fue magistral. Gente corriente es hoy por hoy una de las mejores películas de la historia del cine, además de ser la que marcaría el estilo cinematográfico de la filmografía posterior de Redford.
   La película se apoya en una interesante novela de Judith Guest  la cual Redford trata con un gran respeto y un gran trabajo de guión. Es una película que reflexiona sobra la incomprensión, la familia, la psiquiatría, la incomunicación y la vida. Desde el momento de su estreno tuvo un gran éxito de publico y taquilla estando en cartelera durante mucho tiempo, algo muy difícil de ver hoy día.
    Redford hace una película con una humildad, discreción y huyendo del melodramatismo que el tema podía dar, y sin embargo esta película es también un retrato critico y duro sobre una parte acomodada de la sociedad americana. 
   Las difíciles relaciones de una madre a la que todo le recuerda a su hijo muerto con su otro hijo que ha intentado suicidarse por su enorme complejo de culpabilidad. Un padre incapaz de mediar entre esta tensión de madre-hijo que parece una bomba a punto de explotar, como queda muy bien reflejado en muchas escenas. Hay que destacar la gran interpretación de Mary Tyler Moore retratando a una madre con un sentimiento muy confuso hacia su hijo, por momentos parece que lo odia, otros que lo quiere...pero por una razón le cuesta mirarlo sin ningún tipo de miedo. Interpreta a un madre con sus correcciones, sus normas, su perfeccionismo, represiva, con sus pretensiones aristocráticas y muy insegura en el fondo. Una madre que no quiere que se saque ningún tema que pueda perturbar su control sobre la casa y la familia.
   Y por supuesto destacar a Timothy Hutton en uno de los mejores papeles de du vida, y que le valió un merecidísimo Oscar de la academia. Aun no siendo oficialmente el protagonista de la película, lleva totalmente el peso. Escenas como la confesión de su intento de suicidio a una amiga, o los encontronazos larvados con su madre son memorables. Robert Redford hizo un gran trabajo en lo que a dirección de actores se refiere. Él contaba que como actor muchas veces se había sentido mal dirigido, y por ello sabía lo que hacia, y logró sacar el 100% y lo mejor de cada uno de los actores que componen el reparto.
   Destaca el ritmo especial que tiene esta película sin precipitación pero con intensidad y sobriedad. Redford nos da la pista en un tiempo donde se confunde el ritmo con la prisa y donde muchos piensan que para que una película tenga ritmo tiene que desarrollarse con mucha prisa. Es portentoso esa tensión contenida que transmite la película, de temas no resueltos, de cosas que quedaron por hablar... hasta que finalmente la bomba explota.
   Mención a parte merece el psiquiatra, interpretado por Judd Hirsch, cuya gran interpretación le valió una nominación, haciendo de un psiquiatra tan poco habitual. O lo bien que esta retratado también la natación y su exigente entrenador, tema que me resulta familiar.
   Esta muy bien retratado el paso del tiempo, el otoño deslumbrante del arranca, Halloween, la Navidad, el frio del invierno... Y todo ello con una sabia utilización del Canon de Pachelbel haciendo aun mas sublime si cabe esta reflexión sobre la vida.
   La película esta llena de prodigios de guión; la utilización de los flashbacks en momentos claves, el momento en el que el padre le dice a su esposa que como en el entierro de su hijo le dijera que camisa debía ponerse, o el incidente en la cafetería cuando en pleno momento de confesión de Conrad llega un alborotado grupo de jóvenes, o esa precisión de guión y poder de síntesis para retratar un matrimonio en agonía, cuando el mira a su mujer en el avión y vemos el flashback que el recuerda en ese momento de cuando eran jóvenes en el baile del instituto...

   En definitiva, Gente corriente es una obra maestra, que retrata un pedazo de vida, el problema de un joven en su entorno familiar, de una madre que no puede superar la muerte de un hijo, y de un padre incapaz de intermediar entre ambos...
  

AMIGOS DE MÁS

   Aunque evidentemente no sea la comedia del año, si que es una buena comedia, de las mejores estrenadas recientemente. Una comedia de humor inteligente y no esas comedias de humor burdo y retrasado como los "infiltrados" y demás...
   Con "Amigos de más" estamos ante un reflexión sobre las relaciones humanas, esta vez desde el lado del chico. Es él el que tiene los problemas románticos. Algo original en una industria romántica donde es siempre la perspectiva femenina la que predomina en las películas de este genero. Pero esta película rompe ese viejo cliché manifestando que a veces los hombres pueden ser mas románticos en su existencia que las mujeres. Entendiendo el sentido genuino y original de la palabra "romántico", no a decir y hacer cursiladas.
   Es una película que huye de todo maniqueísmo en el trio protagonista ya que la otro chico, novio de la protagonista, no lo ponen como el típico cerdo por el que no hay que lastimar si lo deja para irse con el protagonista. Sino que para aumentar la tensión emocional, esta tratado de una forma muy respetuosa, serio, responsable, trabajador y amante de su novia.
  Wallace, el protagonista que muy bien encarna Dan Radcliffe, es un chico que se había rendido a la idea del amor. Muchas de las relaciones que le rodean y le redoraron han sido problemáticas. Quizá su lado mas romántico es el autoaislamiento. Algo que va a interrumpir cuando conoce a la chica en cuestión, con la que solo puede ser amigo porque ella tiene novio.
   La película reflexiona sobre las amistades que pueden inclinarse al amor. Aunque en el caso del protagonista, era amor desde el primer momento. Es en ella donde vamos viendo esa conversión al enamoramiento. La película plantea preguntas interesantes como, ¿pueden un hombre y una mujer de la misma edad ser amigos y solo amigos sin buscar nada mas de fondo?
   Es un guión gracioso e inteligente que tras una apariencia de comedia nos narra a la vez el drama de engañarse a sí mismo, quizá la cosa mas fácil de este mundo es engañarse a sí mismo. Pero un engaño no va a resistir mucho. El siente algo mas que amistad y...
   Hay que destacar las interpretaciones del trio protagonista, cargadas de naturalidad, hasta tal punto que el propio Daniel pudo improvisar su propio sentido del humor. Naturalidad para una comedia que, en definitiva refleja la complejidad de las relaciones humanas. Si me preguntan por el final, yo lo hubiese cambiado por uno auténticamente original y auténticamente romántico. Pero juzguen por ustedes mismo.

LA CALLE DE ATRÁS

   De las muchos melodramas clásicos de la historia del cine, hay que destacar uno muy poco conocido e infravalorado. Se trata de "La calla de atrás" (Back Street).
   Una película dirigida por David Miller y protagonizada por Susan Hayward y John Gavin. Ella le pasaba catorce año, pero la solidez de sus interpretaciones consiguió de ellos una química especial y una pareja convincente. Si por algo llama la atención esta película es por la originalidad de la historia y del planteamiento de personajes.
   Un romance... ella descubre que es un hombre casado, pero esto no pone fin a su historia. Aquí la "mala" de la película no es la amante, sino la esposa. En pleno Hollywood dorado "La calla de atrás" desestabiliza el matrimonio convencional e idealiza en romanticismo a los amantes. Hay varias escenas memorables, como cuando la esposa se presenta a la subasta donde trabajaba la amante y le hace la escena humillante. Por cierto, Vera Miles esta soberbia como esposa despechada, violenta y alcohólica.
   Mención a parte merecen los hijos del matrimonio. Cuando el hijo del matrimonio se entera del romance de su padre, su reacción ira evolucionando hasta el trágico final que no pienso desvelar.
   De lo que en el fondo trata esta película son de los amores que se suceden en la calla de atrás, en la puerta de atrás, a escondidas de la sociedad, a oscuras... De los amores prohibidos.
   A finales de los 50, en pleno auge de los melodramas, surge esta película que realza los amores que se suceden en la calle de atrás que los amores convencionales. Aunque eso sí, para este tipo de historias en Hollywood, nunca podía haber un final feliz. Debía imponerse el justo castigo. Pero aquí no se da del todo esta premisa. Por una parte se da el justo castigo, pero por otra triunfa el amor, aunque de distinta manera, quizá merito de un guion compartido por Eleanore Griffin y William Ludwig partiendo de una novela de Fannie Hurst.
   En esta película John Gavin demostró ser mucho mas que un simple actor secundario. Un año antes había trabajado con Hitchcock en "Psicosis".

   Una película que muestra que las historias de amor en Hollywood no siempre son cuentos felices y convencionales. El amor visto desde la calle de atrás...

REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS

 

   La historia de las secuelas, como muchas veces hemos comentado en Sesion Continua, es muy sencilla, y se reduce a: dinero, dinero y dinero. Una secuela nace cuando su predecesora ha sido todo un éxito de taquilla y ha dejado muchísimo dinero en taquilla. Es entonces cuando se habla de secuela.

  ¿Y que pasa cuando la película original que tanto éxito dejo en taquilla tiene un final cerrado que deja poco lugar a una secuela? Pues ningún problema. Cuando hay dinero de por medio no hay nada, absolutamente nada que se ponga por medio. Un claro ejemplo lo tenemos en “Muñeco diabólico”, una interesante película de terror cuya final era cerrado total: el muñeco moría, lo quemaron y lo despedazaron. Ninguna posibilidad de secuela. Pero… ay el dinero…. Lo que tuvieron que hacer los guionistas para sacar una continuación y resucitar al muñeco...

Pero luego hay otras películas que si quedan abiertas y con muchas posibilidades de secuela, y encima fueron un éxito de taquilla. Es el caso de "El planeta de los simios". Una película que antropología pura. Es una reflexión sobre el ser humano y las posibles consecuencias de que la especie que le sigue en la escala evolutiva lo alcance.

   Era interesante rodas una secuela, aunque eso si, partiendo de que lo interesante, todo lo interesante ya lo había contado "El planeta de los simios". Ahora solo se podía ofrecer mas de lo mismo. Cosa que esta bien. Se conto con un nuevo director y con un reto de ultima hora Charlton Heston no quería hacerla. No le gustó el guión y se retiro del proyecto. Así que hubo que inventarse que había otros astronautas pulunado en el espacio a la búsqueda de Taylor. Para ello se contrató a  James Franciscus, quien no lo hizo nada mal, prácticamente repitiendo el mismo personaje. A ultima hora lograron convencer a Heston para que al amenos apareciese los últimos diez minutos y pusiera el broche final a la saga.

   Lo único novedoso que nos aporta esta película que, aparte de los humanos esclavizados por los simios, existían otros escondidos en las ruinas del metro de Nueva York (logradísimos decorados) que de tanto tiempo viviendo bajo tierra habían desarrollado unos intensos poderes telepáticos.

   Esta segunda parte perdió toda la carga antropológica de sus predecesoras. Y esto lo sabían. Ya no se podía ofrecer mas continuaciones posibles porque seria repetir mas de lo mismo. Así que se opto por un final cerrado, cerradísimo. Y a la vez, de los mas pesimistas de la historia del cine: el fracaso definitivo del ser humano. La puerta abierta que dejo su predecesora con Nova y Taylor buscando sobrevivir en un planeta dominado por simios de acaba en esta película. ¿Quién gana aquí? La bomba atómica que elimina el planeta Tierra.

   Es un final que dice más de lo que aparentemente cuenta. El ser humano es el único animal capaz de destruirse así mismo. Por ejemplo, la idea del suicidio solo y únicamente se le puede ocurrir al ser humano. Ningún animal sobre la faz de la tierra se le ocurriría tal cosa. Ese es el mensaje final de esta interesante secuela que cerró la saga El planeta de los simios. Lo que vino a continuación fueron precuelas. Ya no se podía hacer ninguna continuación cronológica porque ya no existía el planeta tierra.  Es por ello que se recurrió a una idea muy inverosímil y absurda para poder hacer la tercera entrega "Huida del planeta de los simios"

   Regreso al planeta de los simios es una interesante secuela que vuelve a reflexionar con menos intensidad que su predecesora sobre nosotros mismos, sobre las conciencias de lo que podemos o no hacer, de lo que deberíamos evitar y no evitamos.

 

  

VERANOS DE CINE

   El viernes despedimos la quinta temporada de Sesión Continua haciendo un repaso por las mejores (y peores) películas que han sabido retratar la esencia del verano. Todos nuestros amigos y colaboradores dijeron la suya. German, nuestro experto de Cine de los 80 (http://cinedelos80.blogspot.com.es/) hasta nombro una "joya" como es "Campamento de verano" o también la han editado como "Campamento sangriento" que solo vale la pena ver por su minuto final.... no digo mas...
   Nuestro amigo Antonio dijo dos obras maestras, "La ventana indiscreta" del maestro Hitchcock, cuya presentación de James Stewart es con su frente sudorosa. Es verano. Hace mucho calor,  y en sus noches de insomnio a veces le da por mirar por la ventana y observar a sus vecinos. Alguno de ellos hasta sacaron el colchón al balcón y duermen al aire libre, y otro de ellos hasta mató a su mujer. "La ventana indiscreta" es todo un tratado sobre la condición humana y posiblemente una de las mejores películas de Hitchcock en una lista de 3.
   Y también nombró "De aquí a la eternidad", una indiscutible obra maestra que, pese a no estar ambientada en verano, sino en diciembre, respira playa y verano por los cuatro costados. Quizá porque es Hawái, y porque tiene una de las mejores y pasionales y erótica historia de amor de la historia del cine.
   Iván se quedó con "Tiburón", para mi la obra maestra de Spielberg, por encima de su lista de Schindler o de su "E.T". Una película que convirtió algo tan agradable como una tranquila playa y un baño en ella en un elemento de absoluto terror y suspense. Algo muy parecido a lo que hizo Hitchcock con un simple ducha. Y en ambas películas la música jugó un papel central. John Williams logró que temiésemos al tiburón sin ni siquiera verlo...su música bastaba para imaginárnoslo.
    Alejandro citó "El abuelo". Su historia desarrollada en los mejores parajes asturianos hacen que sea una película ideal para disfrutar en verano ( y el resto de estaciones). Es una obra maestra.
  
   El verano es nostalgia. Fue en lugar donde se desarrollaban las mejores historias, los mejores amores, las mejores amistades. Por eso me quedo con "Matar un ruiseñor" y esos niños sentados en la acera de la calurosa calle sin saber que hacer, hasta que se les ocurría un nuevo juego o simplemente ir a observar a los mayores. En esa película se respira el calor del verano de infancia, cuando se tenia la percepción de que el verano era larguísimo, interminable y que cada día del verano parecía durar 48 horas.
   "Verano del 42" nos cuenta la iniciación al sexo, en un verano, de un adolescente con una mujer madura. El verano y el sexo inocente. El descubrimiento. Los primeros amores. Los primero amores, o son al inicio de un curso escolar o son durante el verano. Esta película es la nostalgia hecha verano.
   Y por supuesto "Cuenta conmigo" (Stand by me). Muchos coincidimos en esta como de las grandes representativas películas del verano. La historia de la amistad por excelencia. No hay mejor películas sobre eso tan profundo como la amistad que esta. Unos niños que se van de aventuras, y vuelven hombres. Y no porque se hayan iniciado sexualmente, sino porque se han encontrado con la muerte. Un cadáver de un chico casi de su misma edad.  Es una película que transcurre en verano, y vine a decirnos algo así como que si la felicidad existe, debe ser esos momentos cuando tenias 12 años y tenias esos amigos, con los que jugabas, reías y buscabas un cadáver... "Stand by me" es como el "Verano azul" americano; un grupo de amigos que se inician en esto tan extraño y fascinante que llamamos vida.

   "- No he vuelto a tener amigos como los que tenia cuando tenia 12 años... Dios mío ¿Quién los tiene?"

  El verano es nostalgia. Fue una estación feliz, muy feliz. También el verano de agosto, el final de un sosegado verano en "Las ballenas de agosto" es metáfora del final de la vida. Fue el ultimo gran papel de la gran Bette Davis.
   El verano y el cine se llevan bien; "Verano en Louisina" ,"Verano y humo" , "Locura de verano", "De repente... el último verano", "Tormenta de verano", "Atrapa un ladrón" "Un verano con Mónica" ...  

   Feliz y cinematográfico verano amigos. Gracias por estar ahí una temporada mas... la quinta.