50 AÑOS DE SONRISAS Y LAGRIMAS

   El musical Sonrisas y lágrimas ha cumplido estos 2015 50 años.  Cuando escribí hace diez años un artículo titulado 40 años de Sonrisas y lagrimas, mantenía que es el mejor musical de la historia del cine. Hoy esa afirmación la corroboro.  De las grandes musicales de la historia del cine, ninguno es recordado con tanto cariño, fascinación, admiración y que todos recuerden sus canciones.

 

             

   Ningún musical ha conseguido ser tan popular en tantos años como este y que siga despertando interés por nuevas generaciones de espectadores. Por supuesto que musicales como “Cantando bajo la lluvia” o “Melodías de Broadway 1955” son autenticas obras maestras, pero quizá la ingratitud del tiempo ha difuminado su potencial. Cosa que no ha suicido con The Sound of Music que sigue conservando la misma frescura.  Lo ha demostrado el éxito que ha tenido tanto en EEUU como en España su adaptación para el musical de Broadway. La acogida que tuvo su adaptación española por todas las capitales de provincia fue espectacular. Algo por ejemplo no ha sucedió con otros grandes musicales como “Grease”  o   “Mi fair laidy”.

   Desde su estreno en 1965 Sonrisas y lagrimas tiene algo especial, algo mágico y distinto que lo hace distinguirse entre todos los demás grandes musicales como algo atemporal. Quizá sea su historia, real y cercana. O quizá la impresionante banda sonora escrita por Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II. Una música hecha para ser eterna y de las pocas veces que en todo el musical no hay ningún tema que sobre o que no sea pegadizo. Todos están hechos con algo que  hace que toque directamente con el espectador; alegría, ritmo, emoción, sentimiento… Temas que emoción y que alegran, que hacen vibrar. Cuando en el 45 Aniversario se proyecto en pantalla panorámica en un anfiteatro la película y en ese momento eterno al comienzo, cuando entre la inmensa pradera de la montaña surge Julie Andrews cantando The sound of music, todos los asistentes se pusieron en pie con una tremenda ovación. Lo mismo ocurrió en el musical español del que pude ser testigo como todo el publico vibraba con cada canción y como se pusieron en pie cuando la compañía se despedía con el mítico Do Re Mi.

 

   Sonrisas y lágrimas se  basa en la propia autobiografía de María Von Trapp, una mujer con un carácter bastante marcado y que se alejaba en realidad de la dulce María de la película. La primera adaptación de esta historia fue en Alemania en 1956, una película protagonizada por Ruth Leuwerik que ya asentaba las bases para el posterior musical que luego se haría en Boradway.

   La película alemana no era un musical. Contaba estrictamente la historia de la joven María, sus avatares en el convento, su labor como institutriz del varón, el enamoramiento, la formación del grupo de cantores y la posterior huida. Tuvo un éxito tan brutal que en 1958 tuvo una secuela llamada “La familia Trapp en América” y que continuaba adaptando la autobiografía de María , ahora en lo referente a la estancia de la familia en América, lo que les costó adaptarse y tener éxito.  Y ambas fueron todo un gran éxito.

 

   Después de mucho tiempo descatalogadas, estas dos películas han sido reeditadas en DVD. Fueron películas que evidentemente Robert Wise tuvo que ver y sacar muchas ideas y referencias para su película. Pero hay que tener en cuenta que Sonrisas y lágrimas no es la adaptación o el remake americano de estas películas alemanas, sino que es la adaptación del musical de Broadway. Un musical hecho cine.

   De tantos temas musicales siempre de niño solía quedarme con DO, Re, Mí. Pero ya luego es depende del día y de la época. Creo que ha ido creciendo mucho el tema Climb every montain como todo un portento. No lo canta Julie Andrews sino por Peggy Wood , y es todo un alarde de belleza, profundidad y emoción. De esas poca veces que se unen mensaje  y música en una misma partitura. Desde entonces lo ha interpretado muchas cantantes y todas las versiones conservan la misma emoción. Es mas que una canción.

 

Y hablando de adaptaciones me gustaría mencionar la adaptación en animación anime que en 1991 hizo  Kôzô Kuzuha  la cual es la adaptación más fiel y completa que se ha hecho del libro de Maria. Contiene una fiel adaptación del libro y referencias de las películas alemanas, de la película de Wise y del musical de Broadway. La serie de animación cogió lo mejor de todas las adaptaciones y en 40 capítulos hizo la versión más completa y fie de la historia hasta la fecha.

 

50 años son muchos años, pero después de ver por…(ya perdí la cuenta) Sonrisas y lagrimas parece que no han pasado tantos. Una película que sigue inspirando, emocionando… Después de 50 años es ya un referente cultural, un icono, una obra maestra, y por supuesto, una vida de repuesto....

BLOCKBUSTER

   La semana pasada hablamos en Sesión Continua sobre una de esas pequeñas joyas del cine español que la invasión del cine comercial prácticamente eclipso. Se trata de la película Blockbuster, dirigida por Tirso Calero.
   Es una de esas películas cuyo genero es el cine dentro del cine. Es todo un homenaje al cine, a los actores, a los artistas, a los cinéfilos, a los que sienten pasión por el cine, a los que viven en estado de película.
   Un veterano actor  interpretado magistralmente por Manolo Zarzo, al que ya no le ofrecen grandes papeles sino autenticas tomaduras de pelo como guión y asistir a programas basura. Y un joven que quiere ser director de cine, interpretado apasionadamente por Adam Jezierski y comienza con un cortometraje.
   El personaje de Manolo Zarzo acepta protagonizar ese estrambótico cortometraje porque ve en el pasión por el cine y no estadísticas de audiencia. En medio de ese rodaje va a recibir una mala noticia, una enfermedad a la que no va a poder ganarle la batalla. Ese cortometraje va a ser mas importante de lo que esperaba.
   Blockbuster es una reflexión sobre la vida, sobre la soledad, sobre la pasión por el cine. Son una delicia para los cinéfilos la cantidad de guiños cinéfilos como las camisetas del co-productor con sus I (corazón) Ford, Spielberg... O los carteles que aparecen en el videoclub de fondo, o las caratulas de muchos DVD en las estanterías. Es una película que destila cinefilia por los cuatro costados. En algunos aspectos me ha recordado mucho a Sesión Continua. También me ha recordado mucho a "Ed Wood" de Tim Burton. Tiene muchas cosas en común.
  
   Y luego esta la colaboración de Fernando Esteso, por primera ve con una interpretación dramática en su carrera. Prácticamente haciendo de él mismo. Reflejando las consecuencias de una sociedad superficial, de la que las productoras no son ajenas, y que  solo quieren actores jóvenes y guapos y desdeña a los veteranos, a los buenos, a los que vienen del teatro. La tristeza de querer trabajar y actuar y que ya no te ofrezcan nada.
   La película fue rodada en blanco y negro. Pero todo lo que se ve a través de la cámara es en color; l cortometraje, algunas tomas... La vida es gris, pero el cine es color. La vida se me mejor a través de una cámara. Este juego entre el blanco y negro y el color es una clara metáfora de que el cine da vida. En el cine todo es magia, todo sucede, todo pasa. En la vida, a veces todo es mas complicado.

   En definitiva; una pequeña joya de nuestro cine español, delicia para cinéfilos. Homenaje al cine.

ON THE ROAD

      " Decidimos pasar la noche en uno de los cines de sesión continua del barrio chino. La gente que había en aquel cine nocturno eran de lo peor. Negros destrozados que habían venido desde Alabama a trabajar en la fabricas de automóviles y no tenían contrato; viejos vagabundos blancos; jóvenes hipsters de pelo largo que habían llegado al final de camino y le daban al vino sin parar; putas, parejas normales y corrientes y amas de casa que no tenían nada que hacer, ningún sitio al que ir, ni nadie en quien confiar.
   Eran dos películas. Vimos cada una de ellas seis veces a lo largo de la noche. Las vimos despiertos, las oímos dormidos, las seguimos soñando y cuando llegó la mañana estábamos completamente saturados del extraño mito gris del oeste y el siniestro y sombrío mito del Este"

                                                                              (Jack Kerouac, On the road)