EXUDUS; DIOSES Y REYES

   Jamás entenderé esta estúpida manía de volver a rodar las mismas historias que ya fueron rodadas, y muy bien rodadas. O si no que le pregunten a Gus Vant Sant y su absurda copia de "Psicosis"
   Ahora le ha tocado a "Los Diez Mandamientos" de Cecil. B. DeMille. Después de los últimos fiascos de un director de gran prestigio como Ridley Scott, que tiene en su haber una obra maestra como "Blane Raner" y otras buenas películas como "Thelma y Louise", "1492, la conquista del paraíso" o "Gladiator", es incomprensible que se meta en un proyecto ya hecho y muy bien hecho.
  
   La adaptación de las páginas del Exodo de Scott son lo mismo que "Los Diez Mandamientos" pero sin lo mismo. Es una película a la que le han quitado todo el contenido teológico, y solo ofrece la cascara, lo de fuera, el cartucho, la caratula... pero, ¿y el contenido, oiga? Es película comete la estupidez de basarse en un texto bíblico y sin embargo, quitar lo religioso. Si es un texto bíblico, es un texto bíblico. Esto es una adaptación de un texto bíblico pero sin lo religioso, por lo tanto, se queda en nada.

  Aquí todo esta contado como una casualidad, el paso del Mar Rojo esta contado como una bajada de marea, cuando llega a la montaña y se encuentra con "dios" se pone a escribir algo en piedra que en ningún momento Ridley Scott explica que es eso que esta escribiendo. Pienso en esa gente que ha decidido ver esta película y que no tienen cultura religiosa ni han visto "Los Diez Mandamientos" y se quedarán muy perdidos. Es una película que no explica nada.

  Y luego en la parte de aventura, ni a la suela del zapato de la maestría de DeMille. El duelo entre los dos hermanos esta fatalmente planteado, muy a prisa, sin evolución progresiva, los personajes femeninos como la madre de Moises, su madre adoptiva, su esposa; inexistentes. Y bueno si, están bien los efectos especiales, pero cuando una película no tiene contenido y el poco que tiene esta mal contado, los efectos especiales que pueda tener pasan a un tercer plano. No solo de efectos especiales vive el cine.

   En definitiva, un gran director como Ridley Scott ha vuelto a equivocarse eligiendo proyecto y adaptándolo. Para ver esto, mejor volver a ver la obra maestra "Los Diez Mandamientos", una película de tres horas que pasan como una hora gracias a su ritmo bien llevado que no decae nunca, a las grandes interpretaciones, a un guión lleno de matices y a una banda sonora espectacular.

MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA

   Después de asistir al estreno de "Magia a la luz de la luna", salí con la sensación de haber visto otra de las buenas películas del genio Woody Allen. Evidentemente no es una obra maestra ni se acerca a esa trilogía de oro que conforman Manhattan, Annie Hall o Delitos y faltas. Pero sin lugar a duda tampoco es de sus películas más flojas.

   Magia a la luz de la luna es una reflexión de los grandes temas que siempre han preocupado a Allen y que siempre, de alguna manera u otra, ha metido en sus películas. Estamos ante una reflexión sobre la fe, la magia, la razón, la superstición... La angustia del que quiere creer y no puede. La angustia de aquel que reconoce que la magia es falsa, que solo es un truco ilusorio, pero sin embargo hace la existencia mas llevadera, mas amable para el que cree en ella.

   Esta filosofía esta presente en su obra maestra Manhattan, donde su personaje, una vez reconoce que la vida no tiene un sentido trascendental, se pregunta ¿por qué vale la pena vivir? Pues por la sinfonía Júpiter, por los hermanos Marx... La cultura nos salva, es uno de los grandes mensajes que aparece en buena parte de su filmografía.

   Magia a la luz de la luna tiene muchas conexiones con su interesantísima película "Sombras y nieblas", una película en la que reflexiona sobre la necesidad de la ilusión en la creencia. Todos la necesitan, decía al final de la película.

   Destacar la perfecta ambientación de los años 20 y sobre todo la interpretación de Colin Firth como el incrédulo que pretende desenmascarar a una supuesta vidente interpretada por la guapa Eileen Atkins. Pero entre la fe y la increencia se cuela el sentimiento del amor. Nos dicen Allen que muchas veces es el sentimiento lo que nos influye a dar el paso a la fe, a la ilusión.

   Lo que planeta esta película son las grandes preguntas del filosofo que camina en la intemperie y que a menudo es tentado por la ilusión de la magia y la fe.

MIKE NICHOLS

   Fue Elizabeth Taylor quien se fijo en él para que la dirigiese en "¿Quien teme a Virginia Wolf?". Mike hasta ese entonces había sido un director de escena de cierto prestigio en Broadway, y ahora se enfrentaba a un doble reto: por un lado adaptar la compleja obra de Edward Albee, que como muchas veces he comentado, es mucho mas que un matrimonio discutiendo. Es una reflexión profunda que tambalea los algunos cimientos de la existencia. Y por otro lado, el reto de dirigir a la pareja Taylor-Burton.

  Y Elizabeth no se equivoco. Mike Nichols hizo una obra maestra. Taylor hizo una de las mejores interpretaciones de su vida que le valió su segundo Oscar, a costa de hacer un papel en el que tenia que ocultar su gran belleza y ponerse 20 años encima con un maquillaje espectacular.  Nichols supo dar en el clavo de lo que quería contar Albee en su obra. Una película sobrecogedora que me recuerda mucho a "De repente el último verano" con la que tiene en común su demoledor mensaje.

  Mike Nichols volvió a rodar otra obra maestra, "El graduado", en la que supo sacar lo mejor de Dustin Hoffman. Pero su para mi, después de "¿Quien teme a Virginia Wolf?", su otra gran película es "Wit", Amar la vida, se llamó aquí. Fue una película que paso desapercibida porque se vendió para la televisión y su distribución fue pésima. "Wit" esta protagonizada por Emma Thompson en la que ofrece una de sus mejores interpretaciones, no se si la mejor, porque seria mucho decir, pero casi casi. Una película sobre la soledad y la enfermedad como nunca jamás se han filmado.

  Se nos ha ido uno de los mejores directores de la historia del cine,  uno de los mas discretos y humildes. Ganó un Oscar por su brillante dirección en "El graduado". En el año 1991 dirigió una película muy emotiva; "A propósito de Henry".

   Todos los actores que han trabajado con él coinciden en  que era un amigo. Respetaba al actor. Sabia dirigir, sabía sacar lo mejor de ellos. Se ha ido uno de los mejores.