CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADAVER...

 

   Un clásico no muy conocidon es Canción de cuna para un cadáver, de Robert Aldrich, quien quiso repetir el éxito de su obra maestra ¿Qué fue de Baby Jane?, contando con su estrella, la gran Bette Davis.

   Una película del año 1964 que contó con 7 nominaciones a los Oscar.

   Se trata de cuento gótico, que nos acerca a Charlotte, una solterona del Sur que lleva 30 años recluida en su caserón llorando la muerte del hombre que amó y al que cree que mató al no querer fugarse con ella.

   Es una película que tiene todos los ingredientes del cine gótico de terror; manos cortadas, cabezas decapitadas, pianos que suenan solos, puertas que se cierran, espejos que se rompen…  Y todo en un maravilloso blanco y negro, con sus contrastes entre luces y sombras, dándole a la película una atmosfera muy particular, de pesadilla, de angustia, claustrofobia…

   Una película Olivia de Haviland hace de mala por primera vez en toda su filmografía, y para sorpresa de todos, lo hace de maravilla. El rostro más tierno y angelical del cine (Melany en Lo que el viento se llevo) muestra aquí su lado mas terrorífico, con una miradas de odio y desprecio conseguidas a la perfección.

   La película combina el drama, el horror, el suspense… Es también una visión de la tristeza, de la nostalgia, de la melancolía… Charlotte recuerda cada noche a su amante, lo espera, sigue escuchando aquella nana que el habia compuesto para ella, es el deseo de Charlotte por recuperar ese tiempo feliz de su juventud, sigue igual de enamorada que entonces, se sigue emocionando cada vez que suena esa nana, es la canción que recuerda que un día fue feliz con su amante… Le arrebataron bruscamente a su amante… Una perdida violenta que marcó toda du vida. Es también una película sobre la soledad, la vejez, la tristeza.

   Todo esto muy bien contado, con una atmosfera fantasmagórica,  gótica, con un aire Hitchcock.

   Aldrich no llegó al nivel de la de Baby Jane pero sí consiguió una película interesante, que tiene los mismos ingredientes.

   También tiene una bso maravillosa, a la que le puso voz Al Martino… Y también la propia Bette Davis.

   Destacar la interpretación de Josep Coten y la secundaria Agnes Moorehead, haciendo de la fiel sirvienta de Charlotte y la primera en detectar las sucias intenciones de Mirian, el personaje de Havilland, que solo quiere quedarse con el dinero de Charlotte y desacerse de ella dándola por loca y por asesina.

  ¿Pero realmente mato ella a su amante, a quien tanto amaba y que aun sigue esperando?

   Una buena película para recuperar y ver en una de estas  tardes o madrugadas, Canción de cuna para un cadáver…

 

 

FRANKESTEIN, DE MARY SHELLY

   No se por qué se le dio tanta caña a esta película cuando vuelta a ver se le redescubre como una digna adpatación de una de las mejores novelas jamas escrita. Es cierto que hubo un cierto oportunismo aprovechando el incomprensible éxito de Francis Ford Copola con su particular versión de Drácula, una película a la que atrevió a llamar Dracula de Bram Stoker,atribuyendose así la adaptación más fiel de la novela hasta la fecha.
   Y dos años después, en 1994, salia esta película que eclipsó buena parte de la cartelera de entonces, cuando aún se podía ir al Royal donde estuvo bastante tiempo y al Galaxy. Fue una de las películas que mas alquilé en el Videoclub. Y salió con la misma pretensión al tener Branagh la osadía de titularla Frankestein de Mary Shelly. Y realmente es la adaptación mas fiel al texto, aunque no la mejor película sobre la criatura, ya que todos tenemos en mente el clásico de la Universal El doctor Frankestein, una película que se permitió demasiadas licencias con respecto a la novela pero puso los cimientos de sus posteriores adaptaciones cinematográficas.

   La pelicula que nos ocupa contó con todo tipo de facilidades y con un presupuesto desorbitante que se permitió contar con un buen reparto, detacar a DeNiro y a la inigualable Helena, un diseño de vestuario portentoso, una ambientación deslumbrante y unos decorados que iban de lo surrealista a lo grotesco. Mencionar también la labor de maquillaje por la que se ganó una nominación a los Oscar.
   Tiene un aspecto de teatralidad que confirma su fundamentación literaria. Los diálogos son muy buenos y se recoje la esencia de la novela; el ser humano que se cree Dios y con derecho a crear y destruir vida y las nefastas consecuencias que ello tiene.
   La película, al igual que la novela, es la historia de una obsesión, la obsesión de crear vida, de resucitar la materia con la electricidad. Algo que cambiaría la historia de la humanidad. Victor se cree el moderno Prometeo que va a lograrlo. Y lo logra, pero el resultado no es un ser humano, sino lo peor del ser humano. Una criatura que poco a poco va tomando conciencia de ser una criatura, que no fue concebida como fruto del amor entre dos personas sino como fruto de la técnica... Y esa toma de conciencia le va a llevar al odio a su creador; "por qué!?  por qué me creaste!? No tenias derecho!!!" Son las impresionantes palabras que le lanza la criatura a su creador. La interpretacion de DeNiro como la criatura es magistral.

   La gente que nunca se ha acercado a la novela y habla de oidas, siempre ha catalogado a Frankestein como una vulgar película de terror. No. No es una película de terror. Es una metafora con una lectura de fondo que es toda una llamada de atención a la humanidad. Parte de lo que que Shelly denunciaba como una aberración, el ser humano, orgulloso de su ignorancia, lo ha logrado; fabricamos serer humanos furto de la tecnica y no como furto de la fusión entre dos seres.

   La película también es una historia de amor. La de Victor y Elizabeth, una historia cegada por la obsesión de Victor, y que cuando intenta recuperarla tendrá serias dificultades. La criatura se siente sola, perdida, es un expremiento y no un ser sociable, y echa de menos esa sociabilidad y le exige a Victor que le cree una mujer, una compañera de camino. Victor no lo hace, y la venganza de la criatura se vuelca en Elizabeth con una de las escenas mas violentas y desagrables de la pelicula.
   Branagh y Helena Bomhan-Carter logran conseguir cierta química que no llega a cuajar del todo, pero ambos hacen una interpretación maravillosa.

   La moda que comenzó con Dracula de Coopola de restaurar todos los monstruos de la Universal continuo. Despues de esta aceptable versión de Frankesteín, le sugió el intento de recuperar al hombre lobo con la infumable bazofia de Lobo, protagonizada por Nicholson y Michael Pfeifer.

   Vuelva a ver Frankestein de Mary Shelly, dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh. Le sorprenderá y nos volverá a cuestionar nuestro deseo original desde que el hombre es hombre; querer ser Dios.

Y AL TERCER AÑO RESUCITÓ...

   

                                                                                                            "No se os puede dejar solos..."

   En el año 1978, cuando aún estaba dando sus primeros pasos la recíen estrenada Democracia, abundaban en las paredes de Madrid unas curiosas palabras a veces con el retrato de Franco y a veces "firmada" por él. Y fueron estas palabras lo que inspiró a Fernando Vizcaino Casas a plantearse una curiosa idea; ¿y que pasaría si el Caudillo volviera a la vida tres años después? ¿Cómo reaccionarían las distintas capas sociales y políticas ante ese supuesto acontecimiento?
   Y así nacio la novela Y al tercer año resucitó... Que se convirtió en un éxito de ventas inmediato, un best-seller inesperado, mas de 600.000 ejemplares vendidos. Un libro divertidisimo que se agotó en todas las librerias y que la editorial Planeta no ha dejado de reeditar.

   Ante el éxito, la adaptación no se hizo esperar y en 1980 se llevó a cabo su traslado al cine, de la mano de Rafael Gil y con guión del mismo Vizcaino Casas. Contó con un reparto de lujo para una película coral: José bódalo, Florinda Chico, Mary Begoña, Manuel Alexander, Juan Luis Galiardo, José Nieto, José Sancho, Antonio Garisa...
   La película es toda una sátira política que va recorriendo distinas situaciones y personajes y sus respectivas reacciones ante la disparatada noticia de la resurrección de Franco, desde un congreso de los nacionalismos (Estados Ibericos, donde, como estamos en democracia, se decide todo por votación, absolutamente todo, antes de recibir la notica el presidente de la mesa estaban votando cambiar el reglamento de la Fifa para que los penaltis se decidieran por sufragio universal de todos los espectadores y acabar con la dictadura de los arbitros.
   También reciben la noticia los ámbitos homosexuales. Los artistas de izquiera, que justificaban en una feria su burdo espéctaculo a un complot de la extrema derecha. Tambien los sindicatos a los que, al estar en democracia, hacen manifestaciones todos los días, ya no queda en su agenda ningún día hatsa el próximo año. También llega la notica al ámbito de las putas,  las que gracias a la democracia tienen su propio estatuo; "trabajadoras del amor". Y también tiene lugar en dicho estatuto los "asesores económicos de las trabajadoras del amor, antes llamados chulos".
   También a las feministas, con la fina ironia en la que una de ellas, al ser tratada como pedía, es decir, sin distinción por ser mujer, se enfada y afirma; "ya no quedan caballeros como los de antes".
   La notica también llega al cine pornografico, el cual, como estamos en democracia, hay que ir más allá, ya no vale el tipico polvo, ahora se ruedan películas pornograficas zoofilicas, donde la actirz debe exitar a un pastor aleman.
  También se ilustra la reacción de los agricultores cuya crisis es todo por culpa de la dictadura, también la de los empresarios y hasta de los curas, entre los cuales estaban de moda los llamados "curas obreros", retratados en esta película con la ironía del extremo, interpretado fabulosamente por José Bódalo, donde se niega a bautizar a un niño con el nombre de Jose Antonio... Y al recibir la noticia de la "resurrección" su reacción es todo un chiste; volver corriendo a la sacristia, ponerse la sotana, replique de campanas, volver al sacar el palio para recibir al ejercito que en ese momento hacia maniobras en el pueblo y que el asocia con la vuelta a la vida del Caudillo.
   Y hasta los actores de teatro, que ya estaban interpretando el teatro ruso  y que al recibir la noticia vuelven a recordar los poemas de Jose María Pemán, por si acaso.

   La película se mueve toda en esa opitca, todos rectifican "por si acaso";

"- Pero si eso es imposibe!!
- Ya... pero no se yo... trantandose de quien se trata, es mejor prevenir..."

   Fue una película mal entendida en su momento y que no tenia otra pretensión sino la de entretener. No reivindica nada y no ridiculiza nada. Tan solo ironiza sobre llevar al extremo la democracia y las situaciones estúpidas que eso conlleva, como la de tener que votar todo, todo.
   Cuanta Vizcaino Casas que Rafale Gil encontró a un dueño de una zapatería de un enorme parecido con Franco e inmediatamante lo contrató para la película y fue doblado por un actor de doblaje que calcó practicamente la misma voz del personaje.
   En definitiva, una pelicula divertida, con un plantel de actores impresionante y una de esas sátiras politicas que nos ayudan a algo muy necesario en nuestros días; reirnos de nosotros mismos y de nuestras ridiculas ideologías que solo sirven para dividir y crispar...

   Y distacar a los inmortales Tip y Coll, que hacen un breve cameo donde cautivan con un humor que ha servido de inspiración para muchos de los humoristas posteriores.

Disfruta de la pelicula en; http://www.youtube.com/watch?v=Xqv3Gl4J81s

BLANCANIEVES

   Ya no es novedad esta esplendida manera de recuperar el arte de contar historias sin necesidad de palabras. Esto es cine, cine, puro cine. Solo imagen. El poder de la imagen es lo que cuenta la historia aquí.
   Pablo Berger nos acerca el cuento de Blancanieves, adaptado a la España de los años 20,  en Sevilla. Es una historia de amor de padre e hija, y de abuela y nieta. La primera parte es toda la fustracion de una familia destinada a ser feliz, truncada por la muerte.
   La película recurre a primeros planos que acentúan los grotesco de las situaciones. El surrealismo de la vida.
   Destacar la belleza de Macarena Garcia, hay planos donde no se puede estar mas bella, atractiva, es la hermosura de la inocencia y la bondad. También Marivel Verdú esta sobrebia. Esa es la palabra porque eso es lo que expresa en toda la película; soberbia. Esa enfermedad humana que hace estar poe encima del bien y del mal, pero mas recostada en el mal.
   La película introduce una nota de originalida, algo que esta insinuado inculuso en la versión animada, el enamoramiento de uno de los enanos a Blancanieves. Hay unos planos de miradas que casi son lo mejor de la película.
   Una reflexión sobre el recuerdo, el recuerdo de su madre, de su padre, de su infancia, de "pepe" la gallina... Los recuerdos son los que le dan el valor ante la vida, la cruel vida, metafora aquí de un toro de frente.
   Un homenaje a la tauromaquia, algo valiente hoy en día, donde lo politicamente correcto, como buen rebaño, es situarse todos en contra, porque eso es lo que esta bien y asi tiene que pensar todos. En esta película las corridas son un arte, y no sangriento precisamente. Ahi esta el indulto que pide el publico al final.
 
   Esta es la película elegida por la Academia para representar a España en los Oscar. ¿Qué las había mejores? Posiblemente, aunque no esta del todo mal. Mucho mejor que Grupo 7 mil veces. No me pregunten cuál hubise votado yo porque en eso no soy objetivo, para mi hubiese representado a España el detective más famoso venido a España a por Jack el Destripador. Pero en fin... Es la elegida y toda la suerte para Pablo Berger y su equipo técnico. POr cierto, la luz de esta película es maravillosa, es como un blanco y negro líquido, una luz poderosa, efectiva, fuerte... Eso, toda la suerte del mundo.