POEMA DE AMOR...

                                   Estaré enamorado hasta la muerte y temblarán mis manos al
                                       coger tus manos y temblará mi voz cuando te acerques
                                                     y te miraré a los ojos como si llorara...
                                       
                                                                                                                P.G

                                                                                                         

Una cosa es el cine, y otra, mucho más peligrosa, la vida...

   ¿La vida o el cine? Vivir de cine, eso es lo que me gustaría. Pero para ello, hay que vivir la vida con intensidad. Solo aquellos que han sabido vivir la vida son los que han sabido hacer cine. Las mejores historias que se puden contar delante de una cámara, son aquellas que antes se han vivido detrás de la cámara.

   ¿La vida o el cine? La vida para el cine. No puedo imaginar mi vida sin la presencia del cine. En mi dura infancia el cine me devolvió la vida. Me enseñó a soñar, a creer en el ser humano, a tener ilusión... El cine es como una vida de repuesto. ¡Cuántas películas me han salvado la vida!

   ¿La vida o el cine? El cine de la vida. Muchas veces que he tenido que definir una película que es una obra maestra la defino como una película que trata sobre la vida; Volver a empezar, La gata sobre el tejado de zinc, El río de la vida, Stand by me... Películas que tratan sobre la vida, películas que dicen más de nosotros de lo que nosotros mismos podríamos decir.

   ¿La vida el cine? El cine es vida. Es el medio artístico por el que mejor podemos reflejarnos, meditar, expresarnos... ¿Alguien pude decirme a que puede compararse el placer de ver una buena película de madrugada, cuando el ajetreo de la vida nos da una tregua? Ver La fiera de mi niña, Manhattan, Psicosis, ¿Quién teme a Virginia Woolf?,Todo lo demás... Que por cierto, que gran película por seguir descubriendo esta ultima, del maestro Allen;

- Hablaba acerca de lo extraña que es la vida, tan repleta de misterio inexplicable.

- Bueno, es como todo lo demás...

MULTIMILLONARIO POR ACCIDENTE!

   Acabo de terminar la novela "Multimillonario por accidente" de Ben Mezrich. Es una novela apasionante de un tipo, Eduardo, que hace amistad con otro tipo Mark, y juntos logran crear algo que, al principio, ni ellos mismo sabían lo que estaban creando. Una página donde los estudiantes de Harvard podían conocerse, verse e intercambiar impresiones.
   También vi la película que se basa en esta novela, "La red social". Dos veces. Según dicen algunos críticos la pelicula del año. Ciertamente es una buena película, aunque es el tiempo que decidirá si merece llamarse "clásico". Yo creo que no llegará a ser un clásico, pero si la película del año.
   Aunque la novela es mucho más clarificadora que la película, esta última es también algo que te va absorbiendo progresivamente. Aunque el pretexto de la película es el nacimiento de Facebook, de lo que realmente trata la película y la novela es de los universales referentes a la amistad, la envidia, la ambición de poder, de lo frágelis que se convierten las amistades cuando llega la ambición,  sobre la soledad. La úlima imgen de la película es portentosa, de como Mark, atrapado en su propio invento, envía la solicitud de amistad a su ex-novia. La ambición conlleva soledad. Y ahora su invento le servira o no para salir de esa soeldad.
   La película se atreve, a pesar de la poca perspectiva histórica que hay aún, a retratar la generación Facebook, o más bien a sus creadores.

   Por cierto, dejar claro que tanto la fundamentada novela como la película afirman que la ida de Facebook fue robada.

ENTREVISTA A JOSE LUIS GARCI

   El 23 de junio de 2009 entrevisté por vez primera a Jose Luis Garci, mi director de cine favorito, en el programa  "Sesión continua". Era una tarde muy calurosa. Estuve varios días preparando cómo iba a ser esta entrevista en la que quería preguntarle tantas cosas. He de reconocer que estaba nervioso por poder hablar con el direcor que ha convertido los sentimientos en imágenes.
   Le pregunté por esas escenas que tantas veces he visto en sus películas; los amaneceres, la nocturnidad de una ciudad... Escenas que expresan tantas cosas a la vez. Escenas que expresan el sosiego de la vida. Hablámos sobre la madrugada; Es como si la vida se detuviese... Dijo él.
   Hablar con Jose Luis Garci es hablar con un maestro del género, aunque me prohibió que lo llamase así. No me llames maestro... Lo siento Jose Luis, pero para mí lo eres, en mi primera conversación contigo te lo tenía que decir.
   Al final de un gran rato de conversación, en la que se sintió bastante a gusto, se ofreció a intervenir cada tres meses en "Sesión continua", cosa que para nosotros fue todo un privilegio, un sueño cumplido. Gracias Don Jose Luis, le dije yo. Y la próxima vez, se despidió él, ya no me llames "Don" jose Luis, ¿vale?
   Vale, Jose Luis.

Entrevista a Jose Luis Garci

EXTERIOR NOCHE

   En el mundo del cine hay un plano al que se le llama exterior noche. Los directores de cine coinciden que es uno de los planos más difíciles de hacer, porque supone captar una esencia muy especial, una luz especial, en definitiva, algo especial. Una ciudad en un plano exterior noche ya no es la misma ciudad que a la luz del día, la noche dota a las ciudades de algo que no tienen el resto de las horas del día, una especie de “sentimiento” que es imposible expresar con palabras, y a veces, hasta con el plano exterior noche.

   Una ciudad que es escenario de una historia de amor, de amistades, de suspenses… parece cobrar un sentido nuevo cuando llega la noche; cuando los alumbrados y farolas comienzan a encenderse, cuando el tumulto de los coches que atosigan las calles va relajándose progresivamente hasta que la luz de los semáforos parecen trabajar en vano por escasez de coches, y cuando los comercios echan el cierre pero manteniendo la luz de los escaparates. En este sentido siempre me han llamado la atención los escaparates de lámparas y plafones a esas horas de la noche.

   Cuando los sonidos ambientales van transformándose en susurros, los sonidos que por el día cuesta escucharlos; una sirena, un perro que ladra, alguien discutiendo en una cabina… de noche se oyen como si no existiera nada más. Cuando las personas que vemos por la calle van siendo cada vez menos, de grupos numerosos van pasando a parejas, y de parejas a personas en solitario… ¿Cómo expresar todo esto en un plano general exterior noche?

   Muy pocas películas lo consiguen, me acuerdo por ejemplo de Solos en la madrugada, de Jose Luís Garci. Esos planos de arranque, o aquellos en los que el protagonista sale de la emisora de radio y recorre la ciudad acompañado por una banda sonora  portentosa. 

   Encuadrar esas ciudades que han sido testigos de nuestras historias, de acontecimientos, de emociones… en un plano exterior noche resulta muy difícil, creo que es mucha responsabilidad para un solo plano porque muchas veces la esencia de esas historias se encuentran en una noche, en unas calles desiertas, en las olas rompiendo en una costa rocosa, en esa luna llena que ilumina un parque, en los sonidos que provienen de una calle de copas, en esa débil luz de las farolas que ilumina la acera, en una pareja que regresa a casa, en el último autobús que ya no lleva a casi nadie, en el desértico banco de un parque en el que por la tarde estuvieron dos que se querían, en el sonido de unos grillos… Y ¿cómo expresar y plasmar todo esto en un plano general exterior noche?

¿SABES LO QUE ES UN FLASBACK?

   "Pues un flashback Pili, es que tu y yo nos queramos un poco más, volver al pasado" Esta es la frase que le dice Federico a su mujer en la película "Sesión continua", cuando descubre que ella... que ella ya no lo quiere. Para Federico un flashback era mucho mas que una tecnica cinematográfica que altera la secuencia cronológica para mostrarnos un pasado. Para Federico el flashback era recuperar su vida, su ilusión, el amor de su vida. Una flasback era mucho más que un flashback.

   "Sessión continua" es una película que trata sobre ese querer recuperar una vida. Esta es la situación en la que se encuentran los protagonistas Juan Manuel y Federico, interpretados de una manera magistral que muy pocos actores consiguen por Jesús Puente y Adolfo Marsillac. Ambos son personas que se dan  cuenta que han dedicado toda su vida para el cine y se han olvidado de vivir sus vidas, y se dan cuenta de que la vida real es otra cosa, a menudo mucho más peligrosa que el cine. Ahora la vida se les empieza a mostrar tal cuál es, sin la careta del cine, sino con un rostro cruel. La hija de Juan Manuel esta saliendo con alguien mucho mayor que ella, el amor de su vida, la Mala, viene y va, entra en su vida y vuelve a salir y él la necesita tanto, pero ella es libre… La compañía teatral de Federico con la obra “Las hormigas” en su estreno ha sido un fracaso, su hijo, un escalador, esta tan lejos y distante, su matrimonio ha ido progresivamente perdiendo su fuerza, la ilusión y el amor. Su esposa quiere ser monja. Y en medio de todo este contexto un película que escriben y ruedan juntos; “Me deprimo despacio”. “Me deprimo despacio”, una película escrita por Juan Manuel y Federico y que no va a dar un duro, papa.”

   Luego esta otro personaje, uno de los más entrañables e interpretado por el siempre único José Bódalo, interpretando al productor, “Balboa Films”. Su vida también ha sido el cine y quizá por ello no supo ver su propia realidad. La persona a la que más quiere en el mundo, su hijo, y con el que decía que se llevaba muy bien, se ha suicidado, tan solo con 21 años…

   El cine que se mezcla con la vida, la vida que no se ajusta al cine, ni a los proyectos. Quizá por ello los dos protagonistas se refugian en el cine, la última escena refleja esto, sus recuerdos, su infancia, su juventud, son recuerdos de cine, escenas y diálogos que les han ido acompañando a lo largo de toda su existencia. Ahora, después del estreno de “Me deprimo despacio”, después de que la Mala haya vuelto a marcharse, después de que la esposa de Federico haya entrado en un convento… es todo lo que les queda; recuerdos de cine, planos, diálogos, escenas… Desconocen cuál va a ser su futuro, tampoco lo quieren saber, solo tienen un presente incierto, soledad, y quizá algún proyecto… recuerdos de cine. No hemos vivido, nos han vivido”

   Sesión Continua esta acompañada por una preciosa partitura de Jesús Gluck, el primero de los tres compositores que han puesto música a las películas de J.L Garci. Creo que la música que hizo para Solos en la madrugada y para Sesión continua, son auténticas obras maestras musicales y se ajustan a la perfección con las historias a las que acompañan. También destacar que puso música a las dos entregas del Crack y las versiones a piano de Volver a empezar. Gracias a Jesús Gluck, nuestro cine español no tiene mucho que envidiar a los grandes compositores de la historia del cine.

   Estamos ante una película llena de escenas portentosas, bien hechas, con una luz especial, llenas de contenido, auténticos sentimientos hechos imágenes. Junto con Volver a empezar, Sesión continua es una película con las escenas más preciosas de la filmografía de Garci. La primera escena son una serie de fotogramas de los directores de cine a los que Garci considera maestros y que realmente lo son. Luego viene el plano de un anochecer en Madrid y que ya nos sitúa en el pisa de Juan Manuel.

   Una escena maravillosa es aquella en la que, en medio de las escenas cotidianas de los protagonistas, oímos sus voces en off  en el típico tópico de preguntas y respuestas, que aunque sean banales ya hemos dicho que forman parte sustancial de sus vidas… ¿Una película? Tal como éramos… ¿Un compositor? Mozart. No de cine.  Ah, pues Manccini…

   Otra escena impresionante es la de Federico, en pleno fin de año. Acaban de dar las doce, él esta solo, vestido de etiqueta, sentado ante el televisor que esta transmitiendo la algarabía de la alegría de la Puerta del Sol. Pero él esta triste. Se levanta, va al dormitorio, y allí esta su mujer, leyendo. Allí encuentra a una mujer que... que ya no lo ama. Él pensaba que el amor de la juventud duraría toda la vida, pensaba que las promesas de amor eran eternas... Pero de repente, un día como otro cualquiera, la cruel y siempre despiadada realidad, le dijo que no. “Feliz año... quieres tomar una copa, para celebrarlo”. Le dice Federico con esperanza, con esa extraña sensación que nos dice que tal vez... que a lo mejor... que quizá... “No gracias, no me apetece... Feliz año”. Las palabras de “feliz año” suenan a ironía. “No puedo tener un feliz año sin ti” estaría pensando él. Pero no le dice nada... Tan solo la mira, mira a la persona que más quiere con la triste za en los ojos de alguien que esta comprobando ante sus propios ojos como la felicidad de su vida se esfuma ante él...

   Y hay una escena también soberbia que anticipa todo esto. Él esta escribiendo a maquina, su vida es escribir cine, seguramente en ese momento estaría escribiendo algo que tendría que ver con su juventud, algo acerca de la época en la que conoció al amor de su vida, porque en ese momento entra ella, y le dice algo tan rutinario y tan frío que le hace decir a Federico; ¿Sabes lo que es un flas back? Ella le contesta rápidamente que no y sigue hablándole de un asunto rutinario con la misma frialdad. Notaba algo en ella, describió en ella lo peor que puede descubrir el que ama, y es que su amada ya no corresponde a su amor... “Pues un flas back Pili, es que tu y yo nos queramos un poco más...