PSICOSIS 2

   ¿Había necesidad de una continuación de la obra maestra de Hitchcock? No. Ni había necesidades ni había posibilidades, Hitchock lo contó todo. Sin embargo en 1983, se planteó hacer una secuela. Muy tardíamente del estreno de la original. Antes de dar luz verde al proyecto se lo pensaron, lo volvieron a pensar y volvierona pensarselo. Finalmente la Universal se deció y accedió al arriesgado proyecto de "continuar" la obra maestra de Hitchocock, sabiendo, creo yo, los resultados.
   La principal condición la tenían; que se mantuviera el mismo reparto. Anthony Perkins, que tenía una carrera practicamente acabada, accedió con la esperanza de que esto la relanzará  y por dinero por supuesto. Y lo mejor del reparto, también contaron con Vera Miles, que yo creo que es lo mejor  de la película.
  El elegido para cordinar este proyecto fue Richard Franklin, cuya carrera era practicamente nula. Se opto por escribir un guión original y no seguieron una especie de secuela literaria de psicosis que había escrito el mismo Robert Bloch, que es una gran novela de misterio y mucho mas creible como continuacion de su propia historia.
   Al no haber posibilidad de una continuación, se hubo de recurrir a un argumento totalmente increible que se desarrollaria incluso en una tercera parte. Entra en juego una tal señora Spol, quien afirma ser la auténtica madre de Norman, pero su hermana le robo el niño y la alejó de el. Ni pies ni cabeza. La novela continuación de psicosis no iba por ese derrotero. De hecho Psicosis III se encargaría de echar abajo este argumento.
   Lo mejor de la película es la ambientación, los decorados, muy elaborados donde podemos ver la casa completa, recuerden que en Psicosis, Hitchcock solo enseñaba las escaleras y el sótano, aquí vemos casi todo. Decidieron no usas la misma música de Hermand, que curiosamente sí utilizarían en la cuarta entrega, y contrataron a un gran compositos, Jerry Goldsmith, que salvando las distancias, compuso una buena banda sonoro a la altura de la historia. Y por su puesto la interpretación de Verlas Miles en el papel de la angustiada hermana de Marion que ha vivido para la venganza, aquí totalmente obsesionada hasta limites insospechados por volver loco a Norman y que vuelva a prisión. Y lo mejor de la película, el final, cuando la señora Spol le confiesa esa verdad a Norman y ver como este reacciona... asombroso.
   En definitiva es una pelicula que interesa a todo aquellos apasionados de psicosis que les interesa Norman y sus circinstancias,  y aún sabiendo que no esta a la altura de la obra mestra que le precede, no deja de tener su interes. Pero pienso que hubiese estado mejor si hubiesen adaptado la novela de Bloch Psicosis II, que había escrito una continuación mucho mas creibe y aterradora.
   Aunque para un fan de Psicosis, ver esta secuela no deja de tener su morbo e interés...

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TOY STORY 3; HISTORIA DE UNA DESPEDIDA

   Solo un tercera parte de una película ha estado nominada en los Oscar como mejor película, esa fue Toy story 3. ¿Por qué? Porque era mucho más que una tercera entrega. Es una película redonda dirigida por Lee Unkrich con una soltura asombrosa.
   Sintetiza de una manera muy conseguida el paso de la infancia a la adolescencia, la hora de la madurez, la hora en la que Andy se pregunta ¿qué hago con mis juguetes? La simple lectura que se podría hacer de esta película es la de los juguetes y Andy que ya no los necesita. Pero no. No es esa la única lectura, no es esa la profundidad que se espera. Hay una segunda lectura que posiblemente los niños no puedan acceder, pero la magia de Pixar es que hace películas para niños y adultos a la vez. Y mientras el niño se divierte con las aventuras el adulto descubre toda una reflexión sobre el paso a la madurez.
   Un paso lleno de renuncias, de momentos tristes... El joven Andy descubre lo que realmente significa despedirse de algo, y ese algo es la parte mas feliz de su vida. No se despide de sus juguetes, se despide de su infancia, de sus mejores recuerdos, de la época feliz.
   Pero la vida continua, y ahora le tocará enfrentarse a la universidad y alli volvera a recopilar amigos y situaciones que con el paso del tiempo también serán sus mejores recuerdos. Pero ya ninguno se asemejará a la infancia, el tiempo feliz por exelencia.
   Todo esto lo condensa bien Unkrich en la escena final, donde Andy comparte sus mejores recuerdos con una niña, a la que le cederá sus juguetes. Compartir sus recuerdos.
   Y por su puesto también es, como lo llevan siendo las dos anteriores, la gran reflexión de la amistad, solo superada por "Stand by me" (Cuenta conmigo). La amistad entre los juguetes, su unión desinteresada, nos siguen dando la mejor lección sobre lo que significa una auténtica amistad.
   Y por último destacar su banda sonora, creo que la mejor de las tres, compuesta por Randy Newman. Una partitura llena de sensibilidad, de profundidad,soberbia. Como soberbio es el apoteosico final de una de las mejors trilogias, la versión  "flamenca" de Hay un amigo en mi. Es el momento de la emoción, una de las pocas películas animadas, junto con "Up" que realmente han conseguido emocionarme.
   Toy story 3 es una obra maestra que supera a sus predecesoras, y eso no suele suceder nunca en el cine, nunca. Esta es la primera vez que lo veo.

FELIZ CUMPLEAÑOS!

   Hoy es el cumpleaños de uno de los mejores directores del panorama cinematográfico español, Jose Luis Garci. El director que trajo el primer Oscar a España.
   Un director sensible, independiente, una independencia que le ha cosatado muy cara ya que en este país esta mal visto ser independiente. Y un director valiente, que ha llevado al cine aquellas historias que él ha querido y muchas veces sin contar con ningún apoyo, como fue el caso de "Canción de cuna."
   Un director que ha logrado emocionar con cada una de sus historias, poniendo en ellas parte de sí mismo, de su visión personal del amor, de la mujer, de la soledad, de la vida misma...
   Un director reconocido como un sabía en la cinefilia, que posee una memoria cinéfila que ya quisiera la wikipedia. Domina cualquier dato, cualquier película, cualquier director... una enciclopedia abierta. Y que lo ha demostrado en el mejor programa de cine que jamás ha tenido la televisión "¡Qué grande es el cine!" y que ahora retoma en Telemadrid con "Cine en b&n". Donde demuestra que puede hablar y hablar de cine sin parar... Es el gran programa de referencia para los cinéfilos auténticos.
   Un director sincero, al que le gusta el fútbol, el cine, la literatura, la buena múscia... alguien muy culto, que ha sabido transmitirlo en sus películas. Y alguien muy humilde, que cuando le solicitamos una entrevista, no solo accedió gentilmente, sino que se ofreció a ser nuestro colaborador, un colaborador de oro que ha ido engrandeciendo  "Sesión continua" en cada una de sus intervenciones.
   Y un director que noha perdio ni un ápice su pasión cinéfila,actualmente se encuntra montando su última película, una visión muy original sobre el personaje se Sherlock Holmes y de la que nos hablará muy pronto.
   Jose Luis, feliz cumpleaños, que sigas cumpliendo películas y que nos sigas transmitiendo por muchos años tu pasión por las películas y tu amor por el cine. Muchas felicidades maestro. (Sí, ya se que me dijiste que no te llamara maestro, pero lo siento, no puedo mentir)

  

  

QUERIDISIMOS VERDUGOS...

   Es de justucia situal al cineasta Basilio Martín Patino en el lugar que le corresponde en el cine español, que sería en un puesto muy alto. Volver a redescubrir su película documental Queridísimos verdugos es todo un lujo. Una película sordida, macabra y surreaslista de los últimos verdugos de la España de Franco.
   La manera de abordar este tema nos recuerda a Berlanga o al propio Buñuel. Situal a los tres últimos verdugos en una tasca, comiendo y bebiendo y hablando con una cotidianidad pasmosa de la muerte, el garrote vil, definido como una muerte artesanal.
   Hombres que son victimas de sí mismos, de sus penurias y miserias y que sin plantearselo acabaron como verdugos, verdugos por penurias económicas de posguerra.  Una reflexión parecedia la hizo Berlanga con su obra maestra El verdugo.
   A parte del testimonio de estos tres hombres, nos econtramos con el testimonio de un psiquiatra que asistió a una ejecución y desde entonces no ha podido olvidar esa escena, quedó marcado de por vida. O la breve historia que nos ofrece Patino sobre las ejecuciones, donde resulta pasmoso comprobar como desde siempre la muerte ha sido un espectaculo morboso que exita a las masas.

  Hay escenas que son de una profundidad inusitada, como la del verdugo caminando por las calles navideñas al son de villancicos; una escena que habla por sí misma. O el final de la película; la petición de clemencia. Junto con Canciones para despues de una guerra, este es uno de los mejores trabajos de Basilio Martín muy dignos de recuperar como obra cinematográfica y como documento histórico.

PSICOSIS IV, EL COMIENZO

   Psicosis IV, el comienzo, es una película mala, muy mala. Pero es de esas que despiertan un inevitable interés dada la obra maestra en la que se basa. Con las secuelas de Psicosis sucedió lo inevitable, que agotaron el tema. Todo fue inutil, Hitchcock lo había contado todo, absolutamente todo. De hecho, esta última entrega se basa en la infancia y juventud de Norman, basandose unicamente los datos que había ofrecido Hitchcock.
   Creo que lo más interesante de la película está en la recuperación de los escenarios originales, una reporducción de la casa y del motel totalmente fidelignas. Y en la utilización de la múscia de Bernard Hermann. Fue esta cuarta entrega la única que volvió a utilizar los mismos temas, quizá con algún que otro arreglo poco perceptible. Y por supuesto destacar el guión de Josep Stefano, que vuelve a repetir pero ahora falto de imaginación total.
   También vuelve a repetir un Anthony Perkins nada creíble en su personaje. Pero quien si esta creíble es Henry Thomas en su papel del jóven Normarn. ¿Recuerdan a Henry Thomas? Era el niño amigo de E.T. Aquí demostró que es algo más que un niño prodigio, sino que es un actor capaz de superar en esta película al propio Perkins.
   La película incluyó lo propio del cine de los 90; sexo, sangre y morbo. Pero ni aún por esas funcionó. A parte de un tufo a telefilm del que no se desprende en ningún momento.
   Pero... uno no puede evitar verla, ya sea porque se base o se inspire en una obra maestra, para cualquier cinéfilo con interés, tiene algo que le impulsa a verla. Aunque una vez vista surgen esas grandes preguntas con sus grandes respuestas. ¿Por que se atreven a hacer secuelas de películas del mago del suspense? ¿Es que acaso no saben que las películas de Hitchcock estan hechas de tal forma, con guiones tan redondos que no dan lugar a secuelas? Solo lo han intentado dos veces, con Psicosis, y nada menos que tres intentos, incluso la segunda entrega repitiendo Vera Miles y Perkins, y llegando a una cuarta. Y a la vista la inutilidad de hacer algo sin entender la escencia de Psicosis, convirtiendo al complejo Norman de Hitchcock en un vulgar asesino en serie de peliculas de los 80 y 90.
    Y también lo intentaron con Los pájaros. Eso si que fue una total aberración. Se llamó Los pájaros 2, el fin del mundo. Y se trata de un telefilm hoy día casi imposible de conseguir, y que supone toda una pieza de coleccionista por lo que tiene de aberración a una obra maestra. Es todo un insulto al cine y a la inteligencia del espectador que ha visto la obra mestra de Los pájaros. Era tan pésima que engañaron a los posibles espectadores afirmando que estaba protagonizada por Tippi Hedren, cuando solo hace una breve aparición, cosa que no se le perdona, ¿cómo se pudo prestar la protagonista de  Los pájaros a aparecer en este insulto? Volvieron a confundir la complejidad de los pájaros en una vulgar película de terror para televisión, y además, mal hecha. Es increible que para ser de los 90, los efectos especiales de Hitchcock son mas efectivos que los de su secuela. Película para olvidar, Los pájaros es una obra maestra única que no puede tener secuela, olviden lo que les he dicho de ella.

   Vuelvo a la misma pregunta... ¿Pero quien se puede atrever a realizar una secuela de alguna película del mago del suspense? Nadie.

  

UN LIBRO PARA REYES; MIRAR DE CINE

   Si te gusta el cine, el libro que debes pedir para reyes es "Mirar de cine", el último libro de Jose Luis Garci. Un libro de cine atravesado por la vida, por la pasión, por el amor, por el dry martini... por aquello que decía Dreyer de que la única gran pasión es el cine, no hay otra.

   Páginas de cine, de amistad, escritas con una lúcidez asombrosa. Y es asombroso el talento de Garci para convertir su mirada cinematográfica en materia literaria. La memoria fotográfica de Jose Luis queda plasmada en letras en este libro. Un memoria visiual convertida en literatura. De Garci se ha dicho el mejor piropo que se le puede decir a un escritor; es que Garci escribe como habla. Eso es lo mas agradable de leerlo, su fluidez, su ameneidad.

   Es un libro para leer dos veces, te lo aseguro. Es un libro lleno de referencias, del universo Garci que bien conocemos los que lo admiramos y de los que hemos leído todos sus libros. En Mirar de cine, todo es recuerdo, cine, juventud, miradas, cines de madrugada, sesiones continuas, programas dobles, nodos, infancia, memoria...

   El cine hecho literatura. No te lo pierdas. Léelo!

THE ARTIST

   De lo mejor que se puede ver en cine, y creo que una de las mejores estrenadas este año es "The artist", una película francesa dirigida por Michel Hazanavicius. Ir a ver esta película es toda una experiencia gratificante para todo cinéfilo. Es un homeja al cine puro.
   Una película rodada en blanco y negro y sin sonido. Hazanavicius nos demuestra que cuando hay una historia poderosa que contar, la imágenes en movimientos, que es el cine, son capaces de hacerlo sin diálogo. Es el poder de la imagen. Es un homanaje al cine mudo.
   Es una película que viene cargada de premios, avalada por 6 nominaciones a los Globos de oro incluyendo a mejor película.

   La película consigue abordar drama, comedia, musical, romance, melodrama, el cine dentro del cine... Y todo con una soltura y una fluidez narrativa que va atrapando progresivamente al espectador, gracias a un buen guión original escrito por el mismo director.
   Logra transmitir ese espíritu y estilo de los año 20, nos transporta a esa época dorada del cine. En ello tienen que mucho que ver los actores, sobre todo Jean Dujardin que esta soberbio, logra captar la gesticulación y la esencia del cine mudo. Y acompañado de la belleza de Berenice Bejo. Y siempre resulta entrañable volver a ver en el cine a John Goodman.

   La música es execpcional, y por incluir la obra maestra de la partitura de Bermand para "Vertigo" constituye un doble homenaje al cine. Y la última escena nos transporta a eso que tuvo que sentir la protagonista de "La rosa púrpura del Cairo" cuando veía bailar a Fred Astaire... Nos trasporta a otro mundo lleno de acción, de risas, de lágrimas, donde todo fluye con inteligencia, sentimiento y gracia. Es se esas pocas películas en las que sales con una sonrisa duradera y con mas amor de cine.