EL HEREJE

   He escrito tantas cosas sobre El hereje (exorcista II) y hemos dedicado incluso en Sesión Continua  un programa entero dedicado solo a esta película con cinco contertulios analizándola y destripándola: http://www.youtube.com/watch?v=1RJIGw6GuTQ
   Pero aún así es cuna película mala y buena a la vez. Siempre se ha dicho que es un película pésima, pero tiene un cierto encanto que no puedes dejar de acercarte a ella. Es "tremenda (de mala) y fascinante" a la vez.
   A mi me gusta llamar a esta película: lo que pudo haber sido y nunca fue. Porque lo tenía todo para ser una obra maestra, todo; un reparto de lujo: Max Von Sydon, Richard Burton, Louise Fletcher... una banda sonora espectacular de Marricone, un primer guión ambicioso que tenia de todo; ciencia, teología, metafísica, psicología...
   Creo que este fue uno de los errores, que no supieron integrar todos estos frentes en el guión como si lo hizo Blaty en El exorcista. Ni Blaty ni Friendkin quisieron tener nada que ver con este proyecto.

      He perdido la cuenta de las veces que la he visto, porque tiene un poder de fascinación que viene no de lo que es en sí, sino de lo que pudo haber sido y de todo lo que sugiere. Abre muchos frentes y no cierra ninguno. La última vez que la vi encontré una faceta nueva; Regan es de la generación de la que hablaba y había predicho Teilhard de Chardin, una joven que evoluciona hacia un todo que es el Bien. Su mirada, su hablar con los enfermos produce su curación. Ella se está acercando a ese punto Omega. Y es por ello que el demonio Pazuzu intenta impedir que este tipo de gente llegue a nada.
   Esto es lo que descubre el personaje de Burton. Como ven, la premisa es interesantísima, pero por desgracia no supieron desarrollarla bien. Y el final de esta película encharca todas las buenas premisas con las que había empezado.
   Si tuviese que hacer un ciclo de Cine y Teilhard, esta tendría que estar, no porque sea una buena película, ni porque sea una sobre su figura, sino porque fue la primera película que integró su pensamiento en el cine ¿mal integrado? no tanto. ¿mal desarrollado? eso si, esta mal desarrollado. La conclusión no es la acertada, sino que es ciencia ficción. Pero el planteamiento y la  premisa si están mas o menos bien. No hay ninguna otra película que integre metafísica, teología, ciencia, psicología en una. El reto es dificilísimo. No olvidemos que la caracterización física de el padre Merrin esta totalmente inspirada en Teilhard.
   Siempre se le acusó a John Boorman de no hacer una película de terror al uso. Una critica injusta y de ignorantes. ¿Pero quien ha dicho que El exorcista es una película de terror? No lo es, el terror es un efecto secundario, una consecuencia. Pero lo que fundamentalmente es El exorcista es una película teológica sobre uno de los temas más complejos en teología; el mal. 
   Y por eso, cuando Boorman se metió en el proyecto de hacer una segunda parte quiso seguir esa línea. No le salió tan bien, pero lo intentó y sus premisas si están logradas. Algo que olvidaron los que hicieron El exorcista, el comienzo. Que le quitaron toda la teología a la película, todo el pensamiento y la convirtieron en una cutrez de terror del malo. Pero Boorman quiso seguir profundizando en la antropología teológica y tratar ese potencial humano que tiende hacia el Bien o el punto Omega y que sin embargo se ve obstaculizado por el mal. De esto trata El hereje (Exorcista II).

LEÓN MORIN

   Hay que rescatar de nuestra memoria cinéfila, la gran película León Morin, sacerdote, un película francesa dirigida por Jean-Pierre Melville en 1961 y basada en una, por desgracia, descatalogada novela de Béatrix Beck.
   Fue una película muy atrevida para la época, tanto que en la España clerical de la época no se estrenó, porque planteaba todo un diálogo entre fe y ateísmo. Es la historia Barny, una joven viuda que trabaja en Correos. Sufre junto a  su hija  los rigores de la segunda guerra mundial; la ocupación alemana,  el racionamiento, el mercado negro y las redadas. Tiene miedo de que deporten a su hija, ya que su difunto marido era judío. Pero también Barny lleva tiempo experimentando una extraño enamoramiento hacia su jefa, una muy atractiva mujer. El atrevimiento de plantear el lesbianismo era algo pocas veces visto en el cine. Pero esta muy bien tratado, no de una manera obscena.
   Con toda esta presión, Barny, atea, recurre a una iglesia con ganas de decirle a un cura que la religión es el opio del pueblo. Y en el confesionario se va a encontrar con un curioso sacerdote, León Morin, que al escuchar semejante acusación, no solo no se enfada sino que, en parte, le da la razón;

   -"si, pero solo para los burgueses"

 

 

   Sobre esta base Jean-Pierre Melville hace una interesantísima película que se convierte en todo un dialogo sobre la fe y el riesgo de creer. Una perfecta adaptación de la novela donde se ha rescatado los mejores diálogos. Por ejemplo, cuando Barny le cuenta todo su panorama vital, le dice:

"- Tu iglesia me condenaría.
- Pero no la Iglesia invisible.- le contesta León.
- ¿Qué es la Iglesia invisible?
- La humanidad de gran voluntad."

   Que diferencia cuando una película se deja asesorar por la teología, como también hicieron en "El exorcista". En esta película hay teología, y una teología muy avanzada y adelantada a su tiempo, solo hay que ver el pequeño fragmento homilético en un determinado momento de la película. También se nota por ejemplo en el debate sobre si Dios existe o no, le contesta León:
  
"-Dios no tiene existencia, Dios es existencia"

   Una película que habla de la fe al estilo kierkegardiano, un salto al vacío, como casi todas las grandes opciones de esta existencia. También se dice algo que aun buena parte de creyentes y teólogos no quiere asumir y es que la experiencia de Dios es incomunicable, las palabras suenan siempre gastadas. Lo único que se puede percibir es el cambio en la conducta y en su comportamiento, pero nunca, nunca podrá comunicar nada de la famosa "experiencia de Dios". Esto sale  en esta película, una película, no lo olvidemos, de 1961.

 O también se plantea una gran cuestión que no ha perdido ni un ápice de actualidad, cuando Barny esta medianamente convertida, León, para probar la autenticidad de dicha conversión, le pregunta:

"-¿ Amas al prójimo por amor o por el cielo y la vida eterna?"

   Esta película francesa hace un alarde de valentía a la hora de afirmar sin complejos que un cristiano debe amar al prójimo aunque no hubiese recompensa, ni cielo, ni vida eterna ni más allá, porque el amor fraternal no tiene condiciones, ni siquiera eternas.
   Y esta película tiene un golpe de humor como pocas veces he visto. Es cuando Berny a contado su experiencia positiva con el sacerdote, y una compañera de trabajo también quiere ir a verlo. Pero en su segunda visita lo que realmente quiere es seducirlo, y acude a su despacho pintada como una puerta y con una minifalda que poco dejaba a la imaginación. Y León, un sacerdote inteligentísimo, ve al instante sus intenciones y que clase de persona tiene delante y le dice:

"- Querida, el amor que Cristo siente por usted es inmenso, es el más grande. Tenga por seguro que suyo es el reino de Dios. Usted es de las que él llamaba, las predilectas."

   Nunca había visto una manera tan cristiana, tan católica y tan religiosa de llamar puta a alguien.
   Hay que destacar la interpretación de Jean Paul Belmondo, por primera vez en su extensa filmografía interpretando a un sacerdote. Belmondo es un gran actor, de los mejores del cine francés. Aunque su obra maestra, de la que ya he hablado, fue Al final de la escapada. Y por supuesto Emmanuelle Riva, que a sus espaldas lleva el peso de interpretar a una mujer que va pasando diferentes fases vitales, hasta llegar a cierta madurez en la fe. Una actriz maravillosa.
   Otro ejemplo mas de un cine que  sabe adaptar con bastante acierto una novela teológica, con actores de primera categoría, además de ser los de moda en la cinematografía francesa de la época.
   Es cine en estado puro. Una delicia para teólogos y cinéfilos. Es una pena que esta película no haya sido estrenada comercialmente en España ni editada. Son las consecuencias de un censura ignorante, que no sabe ni lo que censura. Si al menos la hubiesen censurado por los adelantados contenidos teológico que resultaban algo fuertes para la época... pero no. La censura no era tan inteligente como para eso. La censuraron por un simple beso que aparece en un sueño De Berny con León. En fin, historia del cine a parte, estamos hablando de una gran película y de grandes interpretaciones.

CRIMEN PERFECTO

   Hace poco volví a ver Crimen perfecto, de Alfred Hitchock, era la película del maestro que menos veces he visto, tan solo tres veces. La vi en una versión restaurada y volvió a sorprender. Es una película impecable, donde Grace Kelly esta impresionante, aunque su estado de gracia lo dio en La ventana indiscreta".
   Crimen perfecto tiene mucho de Falso culpable, toda esa fase depresiva, cuando la han culpabilizado y están a punto de condenarla a muerte, ese rostro recuerda mucho al de Vera Miles. O al del mismísimo Stewart en Vértigo, fiel retrato de la depresión, o de la murria como dirían los asturianos.
   Tiene un guió preciso, calculado, un guión que va enrevesandose cada vez más hasta llegar incluso a atrapar al espectador. Un talento que solo conseguía el mago del suspense, y por supuesto un buen guionista como Frederick Knott.
   La película fue rodada en 1954 utilizando la cámara de "visión natural" de M.L. Gunzberg, poseedora de la misma tecnología que otros films que iniciaron el boom por el 3-D en 1953, como "Los crímenes del museo de la cera" de André De Toth. Pero en la década de los 50 el 3-d no era como lo conocemos hoy, era mucho mejor, pero por desgracia no estaba aun en alza y decidieron estrenarla en formato normal. Pero Hitchcock había rodado los objetos como nunca, aquellos objetos que debían cobrar importancia. Era un 3-D bien entendido, no como la basura de hoy que entienden el 3-D como objetos que salen de la pantalla, eso ni es cine ni es narrativo. El 3-D bien hecho y bien entendido es resaltar objetos que son claves o centrales en el desarrollo de la trama; eso es 3d. Y eso lo hizo Hitchcock con Crimen perfecto en 1954. Solo los maestro se adelantan a su tiempo y aún hoy nos sigue dando lecciones de lo que es una sabia utilización del 3-D.

   Crimen perfecto es emoción, suspense, amor... Es muy curioso y digno de análisis el tratamiento que en esta película se da del adulterio; sin culpabilidad, sin critica... todo lo contrario. La pareja adultera es la buena en esta película. Muy curioso. Es Hitchcock.
   Si no la han visto ya están tardando, y me extraña que aún en Sesión continua no se haya tratado, pero se tratará.

ALFREDO, EL GRANDE

   El cine español vuelve a estar de luto con la perdida de uno de sus grandes actores, Alfredo Landa. Uno de los grandes que más sorpresas dio por demostrar lo que realmente es un actor.
   En su primera etapa fundó un generó propio; el Landismo. Todo un retrato social de una época. Sociología pura. Toda una mezcla de éxito y popularidad. Títulos como "Cateto a babor" "Vente a Alemania Pepe" "Soltera y madre en la vida"(junto a Lina Morgan, otra de las grandes actrices) "No desearas al vecino del quinto"... Landa superaba las deficiencias argumentales para ofrecernos la interpretación de un auténtico cómico que recogía lo mejor de sus ídolos.

   Y cuando muchos lo encasillaron en un estilo de cine y desde el prejuicio nada nuevo esperan de él, se cruzó en su vida Jose Luis Garci, quien confió ciegamente en el y le brindó la oportunidad de volver a demostrar que era un actor en el sentido pleno de la palabra, capaz de cambiar de registro completamente y ofrecer una actuación que nada tenía que ver con lo hecho anteriormente.
   Gracias a Garci, vimos a Alfredo Landa como nuestro exponente del cine negro, nuestro Bogart. No exagero al afirmar sin ningún género de dudas que  El crack es una obra maestra, así como su continuación.
   Afirmaba Jose Luis que filmar con él era todo un privilegio, era un actor inteligente que sabía lo que le estaban pidiendo y sabía darlo con precisión. En películas como El crack, Las verdes praderas, Historia de un beso... supo sacarle era mirada mágica que tenía Landa, "es esa mirada que nace en un lugar que solo conoce John Ford. Esa mirada que viene y se va y que oscila como las lámparas de carburo..." Era una mirada detenida en un ventanal, expresando la soledad de su personaje, era el cine negro, con su frustración, soledad y melancolía hecha imagen. Garci consiguió capturar esas sensación y concretizarla en Alfredo Landa...

     Alfredo Landa merecía el Goya por su sobresaliente interpretación en El Crack, y años más tarde también lo merecía por Canción de cuna o Historia de un beso. Pero claro, eran películas dirigidas por Jose Luis Garci y...y la idolología  prima antes que el cine en esta chapuza de academia de cine que tenemos. Al final le dieron el Goya honorifico, que es la manera que tiene la prejuiciosa academia de intentar remendar los descarados errores que comete.
   Gracias a Landa tenemos cine negro español con ese aíre americano y con unas características tan propias y originales, que han convertido a El crack y El crack Dos en películas de culto.

   Su interpretación en Canción de cuna es portentosa. Ese médico que ve el paso de la vida a través de su relación con las monjas de un convento de clausura, como logró captar el sentimiento de un enamoramiento implícito sin decir ni una palabra, todo con la mirada;

   "- ¿Y como quiere usted que ceda al matrimonio si todas las muchachas bonitas  se meten en un convento?
   - Don José, que me voy a tener que enfadar?"

  O su poderosa interpretación en Historia de un beso, una especia de revisión de Volver a empezar, el enamoramiento de un señor de edad con una jovencita Ana Fernández. Ese monologo final de él se maravilloso.
   Con Jose Luis Garci volvería a rodar Tiovivi c.1950 y su última película, la última aparición de Landa en el cine, en Luz de domingo. Fue la demostración de una relación sin igual entre actor y director, años de amistad y de trabajo. Calidad insuperable.

  
   Como indica su libro, una especia de biografía-entrevista, Alfredo era el grande. Un gran actor capar de dar la vuelta al calcetín de la interpretación y ofrecer una vuelva ce tuerca en su propio perfil de actor, demostrando lo que realmente es un actor. Fue un libro donde Alfredo, sin pelos en la lengua y con la libertad que da la edad, decía sien tapujos lo que le daba la gana y opinaba sin miedo a nada.
   Su pasó por televisión también dejó una imborrable huella, siempre será el eterno Sancho Panza televisivo en Don Quijote de la Mancha, o el entrañable nostálgico de gran corazón de la popular serie Lleno, por favor.
   Alfredo Landa es parte importante de la historia de nuestro cine y de nuestra sociedad. Un actor que estaba dotado para la comedia, para el drama, la tragicomedia, el melodrama, podía hacer cualquier tipo de cine, lo mismo Chejov que Tennesse Williams . Un actor que  decía que era un todo terreno, y a lo que Jose Luis le añadía, "yo creo que lo era, pero con un motor de Rolls Royce".
   Hasta siempre querido Alfredo!

DOS DE MAYO; SANGRE DE MAYO

    Que mejor película para conmemorar el gran acontecimiento de hoy; tal dia como hoy, un dos de mayo de 1808, que la película Sangre de mayo, de Jose Luis Garci.

 

   Una película realizada en 2008 y que volvió a reunir las mismas condiciones que Tiovivo c.1950; una gran historia, grandes actores, una buena banda sonora y un gran mensaje. Para recrear las circunstancias del hecho histórico del dos de mayo, Garci quiso retaratar también la vida en 1808, todo el contexto, y para ello fue de la mano, como ya lo había hecho con El abuelo, de Galdós.  Para ello y junto a su fiel colaborador en guión Horacio Valcarcel adaptaron dos capítulos de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, el "El 19 de Marzo y el "2 de Mayo", en los que Galdós narra con la hermosura de un poeta, la objetividad de un escritor adelantado a su tiempo y la minuciosidad de un buen periodista los acontecimientos que nos ocupan tras los ojos de su protagonista, el jóven Gabriel Araceli, interpretado por Quim Gutiérrez.
   Con el gran fundamento literario y con un plantel de actores sobresalientes, Garci consiguió hacer una superproducción y una obra maestra que entretiene y además, nos brinda una de las más actuales reflexiones que podemos hacernos hoy día.
   Uno de los secretos de la fluidez narrativa de esta película es que, hasta los personajes secundarios, estan interpretados por grandes actores; Carlos Larrañaga,  Fernando Guíllén, Natalia Millán, Miguel Rellán, Tina Sainz, Enrrique Villén... Si un secundario esta tan lleno de buena interpretación, dota a toda la película de una sensación de vida, de fluidez, de realidad...
   La película es un entretenimiento de principio a fin. Junto a Grabiel Araceli conocemos la España de 1808, y por supuesto gracias a los espectaculares decorados de Gil Parrondo, quizá los mejores de toda su carrera. Logró recrear la Puerta del Sol de 1808 tal y como era entonces, el Arco de cuchilleros, la iglesia del Buen Suceso, el Escorial... Todo un trabajo de sobresaliente que logra meternos en el contexto histórico, y como una máquina del tiempo, logra transportarnos a ese Madrid de entonces. Vemos planos generales de la gente llendo y viniendo, de los comercios, de los puestos, de los transeuntes, de los gabachos paseandose a sus anchas por la ciudad...

   Otro elemento que  hace de Sangre de mayo una obra maestra es su impresionante banda sonora compuesta por Pablo Cervantes. Cuando creíamos que era muy dificil superar su gran trabajo en Tiovivo c.1950, volvió a conseguirlo aquí, con una especial partitura y una poderoso tema principal adaptado en lento y para la batalla. Es una música que expresa todo lo que la película intenta expresar; ilusión, decepción, lucha, fracaso... ¿Cómo puede una música expresar todo eso a la vez? Pues Pablo Cervantes lo volvió a conseguir con Sangre de Mayo. Y por supuesto las brillantes adaptaciones de Luigi  Boccherini. En definitiva, Pablo Cervantes volvió a demostrar que es un gran compositor y que cada vez nos va dando nuevas sorpresas y esperemos que siga recibiendo el reconociminto que merece.
   Sangre de mayo es una historia coral, no de uno, sino de muchos, de todos... Es la historia de unos jóvenes enamorados (por cierto, no se puede estar más guapa como lo esta aquí Paula Echevarría) que son capaces de darlo todo el uno por el otro, la historia de un fraile con sentido común cuyo ideal es ver felices a las personas, solo eso es lo que le importa. Es la historia de dos usureros que solo les preocupa almacenar dinero como quien almacena estiercol sin la mas mínima intención de amar la vida ni sus gentes. Es la historia de los amigos, de la infelicidad de la clase noble, de la labor de los cómicos en tiempo de crisis...

  " - Ahora más que nunca es cuando hacemos falta los cómicos... Debemos estrenar la comedia cuantos antes... Hace falta hacer reir."

   Y en definitiva es la historia de un pueblo que reacciona cuando ve que los franceses se estan pasando más de la cuenta, que se pasean como dueños por las calles de madrid, que no pagan en las tabernas, que le tocan el culo a las mujeres, que son groseros... El pueblo reacciona frente al invasor con lo que tienen a mano, hasta con utencilios de cocina... Todo valía para imponerse y echar fuera a los gabachos y mamelucos.

   La película, como todas la de un director independiente que no se casa con nadie y que dice con libertad y responsabilidad lo que le da la gana, fue mal acogida. Se le cerró muchas puertas en festivales internacionales negandole la posibilidad de subtitularla para exportarla. Son las consecuencias de tener en los cargos de Cultura y Cine a gente prejuiciosa, inculta y con una mentalidad tan cerrada que produce hasta pavor. Pero peso a esta ignorancia ajena la película es toda una lección de como conjugar cinematograficamente un suceso histórico, con un romance, con la épica, con el drama y con un buen sustrato literario de uno de los grandes de las letras, convirtiendo a Sangre de Mayo en una película polifacética que entretiene de principio a fin.

   El suceso  que hoy conmemoramos y que tan bien retrató Galdós en sus Episodios, sigue teniendo una actualidad pasmosa  que la película también supo retratar. La lucha de los españoles fue en vano, por eso el final de esta película no es "feliz", entre comillas, y digo entre comillas porque a pesar de que fueron fusilados, haciendo de paso un gran homenaje al cuadro de Goya, inmediatamente después del fusilamiento la película se cierra con imágenes de nuestro Madrid actual; los mismos escenarios que hemos visto en la película en 1808, ahora los vemos en la actualidad; la Puerta del Sol, la Playa Mayor, el palacio Real... Y todos filmados en esos planos que solo Garci sabe hacer, en la madurgada, atardeciendo o amaneciendo... El metro, el Santigao Bernabeu, el Arco de Cuchilleros... Con esta elipsis temporal se nos dice que nosotros venimos de esa gente que lucho por su ciudad, que luchó por sacar de sus calles al invasor. La lucha fue en vano, porque lucharon a favor de su rey, Fernandino el séptimo, que después solo trajo incultura y absolutismo tras cargarse las cortes de Cádiz.
   Pero a pesar de eso, el pueblo supo decir "hasta aquí llegamos con estos mamelucos de mierda". Y luchó. Luchó cunado al rey adolescente lo tenia manipulado Napoleón y cuando los españoles veían que estaban siendo mangoneados. Y por una vez se unieron.

   "- Qué tragedia siempre la de España... nunca aprende de sus errores".- Dice en un momento uno de los comediantes, casi como si viera el futuro.

   Efectivamente el dos de mayo nos recuerda que hoy seríamos incapaces de una hazaña parecida, ¿por qué? Porque los españoles no nos queremos, somo como una familia mal avenida, que no hace sino tirarse piedras sobre si misma... ¿Pero como va a unirse un pueblo a luchar por su país cuando nos avergonzamos de nosotros mismos, de nuestros símbolos, de nuestra bandera, de nuestro himno? ¿Donde se ha visto que en un Final de futbol, abucheemos nuestro propio himno? En ningún sitio, solo en España. Y sin embargo tenemos claro el objetivo; queremos progresar y salir adelante! ¿Pero como puede progresar una familia que no se quiere así misma? El problema de los españoles es que no nos queremos, o nos queremos poco y nos avergonzamos de lo nuestro. Menos mal que el deporte al menos logró algo de unificación, pero no terminamos de aprender la lección. Nos preocupa más abuchear nuestros simbolos y seguir asociadolos a un complejo no superado, que unirnos todos para salir adelante.
   Sangre de Mayo acaba con las imágenes del Madrid actual y con un plano del monumento al dos de mayo, donde permanece una llama encendia 24 horas, siempre encendida... El mensaje es aclaro. Si queremos, podemos aprender de estos heroes, que sentian con orgullo lo suyo y lo defendían. La luz de la esperanza nunca se apaga.

EL ADIÓS A UNA ESTRELLA

   Después de dos semana del facellecimiento de la última gran estrella, nos queda en el recuerdo de Sesión Continua el inmeso privilegio de haber hablado con ella seis días antes de fallecer, en una maravillosa entrevista de media hora donde Saritísima estuvo, como siempre, a la altura.
   Con su muerte se nos ha ido la única estrella internacional que ha tenido nuestro cine español. La que ha llegado a lo más alto y que nada tiene que ver con las que intentan imitarla.
   El pueblo madrileño hizo una gran despedida a la gran estrella, su cortejo pasó por la Gran Vía hasta llegar al cine Callao, donde se reproducían en una gran pantalla "La violetera" y "El último cuplé". La emoción fue ver el coche que la llevaba a la entrada del cine.
   Como ella misma nos dijo; "mi vida ha sido el cine". Y en su despedida, no podía ser de otra manera sino en el cine. Rodeada del respeto y la admiración de tantos que veíamos en ella a la ultima y gran estrella que ha tenido el cine español.
   
    Gracias Sara por tu cine, tus películas, tu valentía y por compartir con Sesión Continua uno de tus últimos días, que estará por siempre en el recuerdo y en la historia del cine y de nuestro programa.

Ultima entrevista de Sara Montiel:

http://www.youtube.com/watch?v=iEp0Q_sgBw0 (1º parte)

http://www.youtube.com/watch?v=9Jvh4lvy6BI (2º parte)

LEER A TU LADO...

El mejor elogio  y más hermoso que jamás he leído para celebrar esté día;

Leer... Leer sin ganas. Leer por aburrimiento. Leer para no hacer ruido. Leer para dejar que tu padre duerma la siesta. Leer porque no hay nada que valga la pena ver en la tele. Leer porque ya nadie quiere contarte un cuento. Leer porque estas en la cama con fiebre. Leer porque estas solo...

Leer porque quieres ser alguien interesante. Leer libros para niños. Leer libros de adultos. Leer hasta que llegue la madrugada. Leer hasta que te quedas dormido. Leer sin leer, pensando en otra cosa. Leer tirado en el sofá. Leer todos los libros de la sección de cine. Leer los libros de Tintín en casa de tus abuelos. Leer a Dickens. Leer y reír porque tu tía llora con una novela de amoríos. Leer porque te sientes solo. Leer para encontrar almas gemelas. Leer porque te crees distinto. Leer aquello que aún no has vivido. Leer para llenarte la cabeza de pájaros. Leer para vivir aquellas vidas que nunca viviras. Leer para presumir, decir que has leido un libro que nunca has leído.

Leer e imitar luego lo que has leído. Leer para ligar. Leer para consolarte de un abandono. Leer por falta de planes. Leer mientras esperas. Leer por falta de compañía. Leer por diversión. Leer para que no digan. Leer para dormirte. Leer sentado en el baño.Leer filosofía, derecho, antropología, literatura, teologia, mitología, fantasía. Leer para poder hablar con ella. Leer por puro gusto. Leer el libro que te recomendaron. Leer las aventuras que leíste en tu infancia. Leer para aprender. Leer para conocer. Leer para sorprender. Leer por vaguería. Leer de todo. Leer porque no tienes un duro. Leer para olvidar. Leer el libro de un amigo. Leer un libro que no quieres que se acabe. Leer para recordar....

Leer un coñazo impresionante. Leer los apuntes de clase. Leer la mejor historia jamás escrita. Leer todos los libros de un escritor que admiras. Leer para sobrevivir. Leerle el pensamiento. Leerle a un hijo. Leer el libro que ella esta leyedo. Leerle aquel libro infantil que hace mucho, cuando aún eras un niño, tu leíste. Leer para consolarte. Leer porque te da la gana. Leerle para consolarle. Leer el libro de la vida. Leer solo aquello que te gusta. Leer a su lado. Leer para hacer un trabajo. Leer porque quieres emocionarte. Leer para ser mejores. Leer para pensar. Leer para crecer. Releer. Leer para soñar despierto... Leer por amor... Leer para vivir... Leer con Elenea, leer a tu lado...


Feliz día del libro