¿Sabes lo que es un flashback?

¿Sabes lo que es un flashback?

viernes, 24 de mayo de 2013

CRIMEN PERFECTO

   Hace poco volví a ver Crimen perfecto, de Alfred Hitchock, era la película del maestro que menos veces he visto, tan solo tres veces. La vi en una versión restaurada y volvió a sorprender. Es una película impecable, donde Grace Kelly esta impresionante, aunque su estado de gracia lo dio en La ventana indiscreta".
   Crimen perfecto tiene mucho de Falso culpable, toda esa fase depresiva, cuando la han culpabilizado y están a punto de condenarla a muerte, ese rostro recuerda mucho al de Vera Miles. O al del mismísimo Stewart en Vértigo, fiel retrato de la depresión, o de la murria como dirían los asturianos.
   Tiene un guió preciso, calculado, un guión que va enrevesandose cada vez más hasta llegar incluso a atrapar al espectador. Un talento que solo conseguía el mago del suspense, y por supuesto un buen guionista como Frederick Knott.
   La película fue rodada en 1954 utilizando la cámara de "visión natural" de M.L. Gunzberg, poseedora de la misma tecnología que otros films que iniciaron el boom por el 3-D en 1953, como "Los crímenes del museo de la cera" de André De Toth. Pero en la década de los 50 el 3-d no era como lo conocemos hoy, era mucho mejor, pero por desgracia no estaba aun en alza y decidieron estrenarla en formato normal. Pero Hitchcock había rodado los objetos como nunca, aquellos objetos que debían cobrar importancia. Era un 3-D bien entendido, no como la basura de hoy que entienden el 3-D como objetos que salen de la pantalla, eso ni es cine ni es narrativo. El 3-D bien hecho y bien entendido es resaltar objetos que son claves o centrales en el desarrollo de la trama; eso es 3d. Y eso lo hizo Hitchcock con Crimen perfecto en 1954. Solo los maestro se adelantan a su tiempo y aún hoy nos sigue dando lecciones de lo que es una sabia utilización del 3-D.

   Crimen perfecto es emoción, suspense, amor... Es muy curioso y digno de análisis el tratamiento que en esta película se da del adulterio; sin culpabilidad, sin critica... todo lo contrario. La pareja adultera es la buena en esta película. Muy curioso. Es Hitchcock.
   Si no la han visto ya están tardando, y me extraña que aún en Sesión continua no se haya tratado, pero se tratará.



lunes, 13 de mayo de 2013

ALFREDO, EL GRANDE

   El cine español vuelve a estar de luto con la perdida de uno de sus grandes actores, Alfredo Landa. Uno de los grandes que más sorpresas dio por demostrar lo que realmente es un actor.
   En su primera etapa fundó un generó propio; el Landismo. Todo un retrato social de una época. Sociología pura. Toda una mezcla de éxito y popularidad. Títulos como "Cateto a babor" "Vente a Alemania Pepe" "Soltera y madre en la vida"(junto a Lina Morgan, otra de las grandes actrices) "No desearas al vecino del quinto"... Landa superaba las deficiencias argumentales para ofrecernos la interpretación de un auténtico cómico que recogía lo mejor de sus ídolos.


   Y cuando muchos lo encasillaron en un estilo de cine y desde el prejuicio nada nuevo esperan de él, se cruzó en su vida Jose Luis Garci, quien confió ciegamente en el y le brindó la oportunidad de volver a demostrar que era un actor en el sentido pleno de la palabra, capaz de cambiar de registro completamente y ofrecer una actuación que nada tenía que ver con lo hecho anteriormente.
   Gracias a Garci, vimos a Alfredo Landa como nuestro exponente del cine negro, nuestro Bogart. No exagero al afirmar sin ningún género de dudas que  El crack es una obra maestra, así como su continuación.
   Afirmaba Jose Luis que filmar con él era todo un privilegio, era un actor inteligente que sabía lo que le estaban pidiendo y sabía darlo con precisión. En películas como El crack, Las verdes praderas, Historia de un beso... supo sacarle era mirada mágica que tenía Landa, "es esa mirada que nace en un lugar que solo conoce John Ford. Esa mirada que viene y se va y que oscila como las lámparas de carburo..." Era una mirada detenida en un ventanal, expresando la soledad de su personaje, era el cine negro, con su frustración, soledad y melancolía hecha imagen. Garci consiguió capturar esas sensación y concretizarla en Alfredo Landa...



     Alfredo Landa merecía el Goya por su sobresaliente interpretación en El Crack, y años más tarde también lo merecía por Canción de cuna o Historia de un beso. Pero claro, eran películas dirigidas por Jose Luis Garci y...y la idolología  prima antes que el cine en esta chapuza de academia de cine que tenemos. Al final le dieron el Goya honorifico, que es la manera que tiene la prejuiciosa academia de intentar remendar los descarados errores que comete.
   Gracias a Landa tenemos cine negro español con ese aíre americano y con unas características tan propias y originales, que han convertido a El crack y El crack Dos en películas de culto.

   Su interpretación en Canción de cuna es portentosa. Ese médico que ve el paso de la vida a través de su relación con las monjas de un convento de clausura, como logró captar el sentimiento de un enamoramiento implícito sin decir ni una palabra, todo con la mirada;

   "- ¿Y como quiere usted que ceda al matrimonio si todas las muchachas bonitas  se meten en un convento?
   - Don José, que me voy a tener que enfadar?"

  O su poderosa interpretación en Historia de un beso, una especia de revisión de Volver a empezar, el enamoramiento de un señor de edad con una jovencita Ana Fernández. Ese monologo final de él se maravilloso.
   Con Jose Luis Garci volvería a rodar Tiovivi c.1950 y su última película, la última aparición de Landa en el cine, en Luz de domingo. Fue la demostración de una relación sin igual entre actor y director, años de amistad y de trabajo. Calidad insuperable.


  
   Como indica su libro, una especia de biografía-entrevista, Alfredo era el grande. Un gran actor capar de dar la vuelta al calcetín de la interpretación y ofrecer una vuelva ce tuerca en su propio perfil de actor, demostrando lo que realmente es un actor. Fue un libro donde Alfredo, sin pelos en la lengua y con la libertad que da la edad, decía sien tapujos lo que le daba la gana y opinaba sin miedo a nada.
   Su pasó por televisión también dejó una imborrable huella, siempre será el eterno Sancho Panza televisivo en Don Quijote de la Mancha, o el entrañable nostálgico de gran corazón de la popular serie Lleno, por favor.
   Alfredo Landa es parte importante de la historia de nuestro cine y de nuestra sociedad. Un actor que estaba dotado para la comedia, para el drama, la tragicomedia, el melodrama, podía hacer cualquier tipo de cine, lo mismo Chejov que Tennesse Williams . Un actor que  decía que era un todo terreno, y a lo que Jose Luis le añadía, "yo creo que lo era, pero con un motor de Rolls Royce".
   Hasta siempre querido Alfredo!






miércoles, 1 de mayo de 2013

DOS DE MAYO; SANGRE DE MAYO

    Que mejor película para conmemorar el gran acontecimiento de hoy; tal dia como hoy, un dos de mayo de 1808, que la película Sangre de mayo, de Jose Luis Garci.

 
   Una película realizada en 2008 y que volvió a reunir las mismas condiciones que Tiovivo c.1950; una gran historia, grandes actores, una buena banda sonora y un gran mensaje. Para recrear las circunstancias del hecho histórico del dos de mayo, Garci quiso retaratar también la vida en 1808, todo el contexto, y para ello fue de la mano, como ya lo había hecho con El abuelo, de Galdós.  Para ello y junto a su fiel colaborador en guión Horacio Valcarcel adaptaron dos capítulos de los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós, el "El 19 de Marzo y el "2 de Mayo", en los que Galdós narra con la hermosura de un poeta, la objetividad de un escritor adelantado a su tiempo y la minuciosidad de un buen periodista los acontecimientos que nos ocupan tras los ojos de su protagonista, el jóven Gabriel Araceli, interpretado por Quim Gutiérrez.
   Con el gran fundamento literario y con un plantel de actores sobresalientes, Garci consiguió hacer una superproducción y una obra maestra que entretiene y además, nos brinda una de las más actuales reflexiones que podemos hacernos hoy día.
   Uno de los secretos de la fluidez narrativa de esta película es que, hasta los personajes secundarios, estan interpretados por grandes actores; Carlos Larrañaga,  Fernando Guíllén, Natalia Millán, Miguel Rellán, Tina Sainz, Enrrique Villén... Si un secundario esta tan lleno de buena interpretación, dota a toda la película de una sensación de vida, de fluidez, de realidad...
   La película es un entretenimiento de principio a fin. Junto a Grabiel Araceli conocemos la España de 1808, y por supuesto gracias a los espectaculares decorados de Gil Parrondo, quizá los mejores de toda su carrera. Logró recrear la Puerta del Sol de 1808 tal y como era entonces, el Arco de cuchilleros, la iglesia del Buen Suceso, el Escorial... Todo un trabajo de sobresaliente que logra meternos en el contexto histórico, y como una máquina del tiempo, logra transportarnos a ese Madrid de entonces. Vemos planos generales de la gente llendo y viniendo, de los comercios, de los puestos, de los transeuntes, de los gabachos paseandose a sus anchas por la ciudad...
   Otro elemento que  hace de Sangre de mayo una obra maestra es su impresionante banda sonora compuesta por Pablo Cervantes. Cuando creíamos que era muy dificil superar su gran trabajo en Tiovivo c.1950, volvió a conseguirlo aquí, con una especial partitura y una poderoso tema principal adaptado en lento y para la batalla. Es una música que expresa todo lo que la película intenta expresar; ilusión, decepción, lucha, fracaso... ¿Cómo puede una música expresar todo eso a la vez? Pues Pablo Cervantes lo volvió a conseguir con Sangre de Mayo. Y por supuesto las brillantes adaptaciones de Luigi  Boccherini. En definitiva, Pablo Cervantes volvió a demostrar que es un gran compositor y que cada vez nos va dando nuevas sorpresas y esperemos que siga recibiendo el reconociminto que merece.
   Sangre de mayo es una historia coral, no de uno, sino de muchos, de todos... Es la historia de unos jóvenes enamorados (por cierto, no se puede estar más guapa como lo esta aquí Paula Echevarría) que son capaces de darlo todo el uno por el otro, la historia de un fraile con sentido común cuyo ideal es ver felices a las personas, solo eso es lo que le importa. Es la historia de dos usureros que solo les preocupa almacenar dinero como quien almacena estiercol sin la mas mínima intención de amar la vida ni sus gentes. Es la historia de los amigos, de la infelicidad de la clase noble, de la labor de los cómicos en tiempo de crisis...

  " - Ahora más que nunca es cuando hacemos falta los cómicos... Debemos estrenar la comedia cuantos antes... Hace falta hacer reir."

   Y en definitiva es la historia de un pueblo que reacciona cuando ve que los franceses se estan pasando más de la cuenta, que se pasean como dueños por las calles de madrid, que no pagan en las tabernas, que le tocan el culo a las mujeres, que son groseros... El pueblo reacciona frente al invasor con lo que tienen a mano, hasta con utencilios de cocina... Todo valía para imponerse y echar fuera a los gabachos y mamelucos.

   La película, como todas la de un director independiente que no se casa con nadie y que dice con libertad y responsabilidad lo que le da la gana, fue mal acogida. Se le cerró muchas puertas en festivales internacionales negandole la posibilidad de subtitularla para exportarla. Son las consecuencias de tener en los cargos de Cultura y Cine a gente prejuiciosa, inculta y con una mentalidad tan cerrada que produce hasta pavor. Pero peso a esta ignorancia ajena la película es toda una lección de como conjugar cinematograficamente un suceso histórico, con un romance, con la épica, con el drama y con un buen sustrato literario de uno de los grandes de las letras, convirtiendo a Sangre de Mayo en una película polifacética que entretiene de principio a fin.


   El suceso  que hoy conmemoramos y que tan bien retrató Galdós en sus Episodios, sigue teniendo una actualidad pasmosa  que la película también supo retratar. La lucha de los españoles fue en vano, por eso el final de esta película no es "feliz", entre comillas, y digo entre comillas porque a pesar de que fueron fusilados, haciendo de paso un gran homenaje al cuadro de Goya, inmediatamente después del fusilamiento la película se cierra con imágenes de nuestro Madrid actual; los mismos escenarios que hemos visto en la película en 1808, ahora los vemos en la actualidad; la Puerta del Sol, la Playa Mayor, el palacio Real... Y todos filmados en esos planos que solo Garci sabe hacer, en la madurgada, atardeciendo o amaneciendo... El metro, el Santigao Bernabeu, el Arco de Cuchilleros... Con esta elipsis temporal se nos dice que nosotros venimos de esa gente que lucho por su ciudad, que luchó por sacar de sus calles al invasor. La lucha fue en vano, porque lucharon a favor de su rey, Fernandino el séptimo, que después solo trajo incultura y absolutismo tras cargarse las cortes de Cádiz.
   Pero a pesar de eso, el pueblo supo decir "hasta aquí llegamos con estos mamelucos de mierda". Y luchó. Luchó cunado al rey adolescente lo tenia manipulado Napoleón y cuando los españoles veían que estaban siendo mangoneados. Y por una vez se unieron.

   "- Qué tragedia siempre la de España... nunca aprende de sus errores".- Dice en un momento uno de los comediantes, casi como si viera el futuro.

   Efectivamente el dos de mayo nos recuerda que hoy seríamos incapaces de una hazaña parecida, ¿por qué? Porque los españoles no nos queremos, somo como una familia mal avenida, que no hace sino tirarse piedras sobre si misma... ¿Pero como va a unirse un pueblo a luchar por su país cuando nos avergonzamos de nosotros mismos, de nuestros símbolos, de nuestra bandera, de nuestro himno? ¿Donde se ha visto que en un Final de futbol, abucheemos nuestro propio himno? En ningún sitio, solo en España. Y sin embargo tenemos claro el objetivo; queremos progresar y salir adelante! ¿Pero como puede progresar una familia que no se quiere así misma? El problema de los españoles es que no nos queremos, o nos queremos poco y nos avergonzamos de lo nuestro. Menos mal que el deporte al menos logró algo de unificación, pero no terminamos de aprender la lección. Nos preocupa más abuchear nuestros simbolos y seguir asociadolos a un complejo no superado, que unirnos todos para salir adelante.
   Sangre de Mayo acaba con las imágenes del Madrid actual y con un plano del monumento al dos de mayo, donde permanece una llama encendia 24 horas, siempre encendida... El mensaje es aclaro. Si queremos, podemos aprender de estos heroes, que sentian con orgullo lo suyo y lo defendían. La luz de la esperanza nunca se apaga.






miércoles, 24 de abril de 2013

EL ADIÓS A UNA ESTRELLA

   Después de dos semana del facellecimiento de la última gran estrella, nos queda en el recuerdo de Sesión Continua el inmeso privilegio de haber hablado con ella seis días antes de fallecer, en una maravillosa entrevista de media hora donde Saritísima estuvo, como siempre, a la altura.
   Con su muerte se nos ha ido la única estrella internacional que ha tenido nuestro cine español. La que ha llegado a lo más alto y que nada tiene que ver con las que intentan imitarla.
   El pueblo madrileño hizo una gran despedida a la gran estrella, su cortejo pasó por la Gran Vía hasta llegar al cine Callao, donde se reproducían en una gran pantalla "La violetera" y "El último cuplé". La emoción fue ver el coche que la llevaba a la entrada del cine.
   Como ella misma nos dijo; "mi vida ha sido el cine". Y en su despedida, no podía ser de otra manera sino en el cine. Rodeada del respeto y la admiración de tantos que veíamos en ella a la ultima y gran estrella que ha tenido el cine español.
   
    Gracias Sara por tu cine, tus películas, tu valentía y por compartir con Sesión Continua uno de tus últimos días, que estará por siempre en el recuerdo y en la historia del cine y de nuestro programa.

Ultima entrevista de Sara Montiel:

http://www.youtube.com/watch?v=iEp0Q_sgBw0 (1º parte)

http://www.youtube.com/watch?v=9Jvh4lvy6BI (2º parte)




martes, 23 de abril de 2013

LEER A TU LADO...

El mejor elogio  y más hermoso que jamás he leído para celebrar esté día;

Leer... Leer sin ganas. Leer por aburrimiento. Leer para no hacer ruido. Leer para dejar que tu padre duerma la siesta. Leer porque no hay nada que valga la pena ver en la tele. Leer porque ya nadie quiere contarte un cuento. Leer porque estas en la cama con fiebre. Leer porque estas solo...

Leer porque quieres ser alguien interesante. Leer libros para niños. Leer libros de adultos. Leer hasta que llegue la madrugada. Leer hasta que te quedas dormido. Leer sin leer, pensando en otra cosa. Leer tirado en el sofá. Leer todos los libros de la sección de cine. Leer los libros de Tintín en casa de tus abuelos. Leer a Dickens. Leer y reír porque tu tía llora con una novela de amoríos. Leer porque te sientes solo. Leer para encontrar almas gemelas. Leer porque te crees distinto. Leer aquello que aún no has vivido. Leer para llenarte la cabeza de pájaros. Leer para vivir aquellas vidas que nunca viviras. Leer para presumir, decir que has leido un libro que nunca has leído.


Leer e imitar luego lo que has leído. Leer para ligar. Leer para consolarte de un abandono. Leer por falta de planes. Leer mientras esperas. Leer por falta de compañía. Leer por diversión. Leer para que no digan. Leer para dormirte. Leer sentado en el baño.Leer filosofía, derecho, antropología, literatura, teologia, mitología, fantasía. Leer para poder hablar con ella. Leer por puro gusto. Leer el libro que te recomendaron. Leer las aventuras que leíste en tu infancia. Leer para aprender. Leer para conocer. Leer para sorprender. Leer por vaguería. Leer de todo. Leer porque no tienes un duro. Leer para olvidar. Leer el libro de un amigo. Leer un libro que no quieres que se acabe. Leer para recordar....

Leer un coñazo impresionante. Leer los apuntes de clase. Leer la mejor historia jamás escrita. Leer todos los libros de un escritor que admiras. Leer para sobrevivir. Leerle el pensamiento. Leerle a un hijo. Leer el libro que ella esta leyedo. Leerle aquel libro infantil que hace mucho, cuando aún eras un niño, tu leíste. Leer para consolarte. Leer porque te da la gana. Leerle para consolarle. Leer el libro de la vida. Leer solo aquello que te gusta. Leer a su lado. Leer para hacer un trabajo. Leer porque quieres emocionarte. Leer para ser mejores. Leer para pensar. Leer para crecer. Releer. Leer para soñar despierto... Leer por amor... Leer para vivir... Leer con Elenea, leer a tu lado...


Feliz día del libro









lunes, 8 de abril de 2013

SARA MONTIEL EN SESIÓN CONTINUA

   Fue la semana pasada, el martes 2 de abril, cuando el equipo de Sesión Continua entrevistó a la última gran estrella del cine español y parte del extranjero. Una entrevista que guardamos con la intención de emitirla el viernes y rendir un homenaje a la actriz por sus recientes 85 años cumplidos.
   Pero la vida nos jugó una mala pasada. Y se ha ido una de las más grandes actrices que el cine español ha tenido y que posiblemente nunca vuelva a tener.
   Con la gran Sara Montiel hablamos sobre sus inicios, sobre su salto a Hollywood, sobre su relación con la gran diva mexicana María Felix... Incluso nos dijo que se encontraba muy bien, que hacía ejercicio todos los días...
    El destino nos jugó una mala pasada y sin pretenderlo el programa del viernes, que pretendia ser un homenaje en vida, se convertirá en un homenaje en recuerdo a la gran estrella.
   Una mujer valiente, decidida, yo le dije que era como la Liz Taylor a la española, y le gustó la comparación aunque dijo que había grandes diferencias. Una mujer adelantada a su tiempo que cuando se puso de moda el cine de destape de finales de los 70, supo dejar el cine porque sabía que ese tipo de cine no tenía futuro. Y no pasó mucho tiempo para saber que tenía razón.
   Con ella recordamos aquella anecdota de cuando a las 5 de la mañana Marlon Brandon fue a su casa a por esos huevos fritos que Sara le había prometido días atrás.
   También recordamos su gran película Veracruz, que supuso la tarjeta de presentación para los americanos. Sara conoció a los grandes, a todos. Fue nuestra artista más internacional.
   Se ha ido hoy dejandonos en estado de shock. Por sus palabras el pasado martes y  por lo bien que decía encontrarse, nunca hubiesemos imaginado esto.



    El programa del viernes sera para tí Sara, y será como lo habíamos hablado y acordado. Emitiremos la intrevista inédita, que por desgracia se ha convertido en la última entrevista que Sara Montiel concedió a un medio de comunicación. El viernes, en Sesión Continua, en RadioTamaraceite, tú, Sara, volverás a estar presente entre nosotros. Gracias y hasta siempre, eterna Sara....


                                              







lunes, 18 de marzo de 2013

CINCO LUNAS

    Cada madrugada, justo a estas horas, comenzaba el mejor programa nocturno que jamás he escuchado en la radio española; Cinco lunas, presentado por Rosa García Caro y su genial equipo: Rocio, Raúl Corea, Nadia,  Fran... en una emisora que se llamaba ABC Punto Radio y que se llevó la puta crisis y la incompetencia de los de Vocento.
   Era el programa estrella de las madrugadas: No hacemos un programa para la gente que no puede dormir, sino que hacemos un programa para la gente que no quiera dormir decía su cabecera.
   Lo encontré una noche, por casualidad, hace seís años, y ¿saben lo que es escuchar cada madrugada durante seis años el programa? Para mucho como yo, Cinco lunas se convirtió en una gran familia. Mientras otros programas nocturnos de otras cadenas son famosos por contar las miserias y las penas en una autolamentación constante, Cinco lunas era capaz de sacarte, no una risa, sino una carcajada a las tantas de la noche, con las llamadas de Pilar, con la secciónes de Poli y sus insuperables bromas, la señora del wachiwey, el teleclonica, el ¿quiere ud ser entrevistado?, la catrina, la "critica" de cine...
   También hubo momentos para la emoción, como la que buscaba una antigua canción como homenaje a su madre, o el que encontró trabajo gracias a los oyentes. Seis años dieron para convertirnos a todos en un lazo tan entrañable y tan familiar. Cuando el pasado jueves cerraba este programa toda la programación de Punto Radio, todos acabamos llorando, nos quedamos huerfanos en las madrugadas, y sobre todo por la fustración de que una injusticia se llevaba una emisora en peso y se llevaba el mejor programa nocturno, y nos deja con esa triste sensación del: ¿y ahora...qué?
   Ojalá algun día puede volver a reunirse este equipo y continuar este sueño que un día crearon y que demostraron que se podía hacer un programa en las madrugadas con buen humor, valentía, sinceridad y nobleza. Las palabras de despedida de Rosa, en los últimos minutos de emisión lo dicen todo; "yo me quedo con saber que alguien que no estuvo demasiado bien por la noche y que necesitaba una sonrisa, le provocamos eso precisamente, un poquito de felicidad, ese era el objetivo de estas Cinco lunas..."  ¡Gracias Rosa! ¡Que sepas que eres la mejor!
   Solo volver a repetir; gracias, gracias y mil gracias por hacer la mejor de las compañías cada madrugada, por haber creado esa conexión tan auténtica entre locutor y oyente. Y gracias a tí, Rosa, por tu dedicación hasta el último momento, cuando ya se sabía con meses de antelación que la emisora iba a cerrar, y estuviste hasta el final, hasta el último día de emisión, como la capitana de un barco que se hunde, salvo que este barco no se ha hundido, o sino que le pregunten a los miles de oyentes que como yo, lo añoramos cada noche y no dejamos de rememorar cada momento vivido, reido, llorado con el mejor equipo, el mejor programa nocturno para los que, no que no pudieramos dormir, sino que no queríamos dormir... ¡Hasta siempre!

                                                                             O.M