EL SHOW DE TRUMAN

   Seguramente muchos habrán visto El show de truman, una película del año 1998, dirigida por Peter Weir y protagonizada por Jim Carrey, aqui en uno de sus mejores papeles y en una de sus interpretaciones más soportables.
   Es una película que según en el nivel de profundidad con el que la veas te dirá una cosa u otra. Pero lo cierto es que es toda una reflexión filosófica-teológica como muy pocas veces se ve en el cine, y menos en una película comercial
   A siemple vista, lectura superficial, es la historia de un individuo adoptado por una porductora televisiva para hacer un  programa de televisión al estilo Gran hermano, pero a gran escala, crear una vida, un paisaje, un mundo, una realidad ficiticia que lo tenga todo. Pero a los 30 y algo él empezará a sospechar y descubrirá la farse y sale del estudio y se introduce en el mundo real. Hasta aquí la lectura supercifial.
   Pero esta película nos dice algo más que eso, nos habla a nosotros mismos. La clave esta en el dialogo final que Truman mantiene con su creador al final, cuando descubre que todo ha sido una farsa.

- ¿Quien eres?
- Soy el creador del programa de televisión que llena de esperanza y felicidad a millones de personas
- ¿Nada era real?
- Tu eres real... Ahí fuera no hay más verdad que la que he creado para ti. En mi mundo tu no tienes nada que temer.Te conozco mejor que tu mismo. Tienes miedo, por eso no puedes marcharte...

   La película nos presenta la metafora de este programa y ese individuo para hablarnos de como el ser humano vive atrapado en estructuras que le sosiegan, que "le llenan de esperanza y felicidad" pero que no son reales. Y sin embargo, tiene miedo ha salir de ellas, porque le da miedo vivir en la interperie, quiero vivir con algo que le de seguridad, aunque no sea real; "no hay mas verdad que la que he creado para tí".
  Truman representa al hombre que se da cuenta de ello, y aunque está muy comodo en ese mundo, sabe que no es real, y prefiere vivir en la interperie del mundo real, sin seguridades, pero viviendo el mismo, asumiendo el reto de la libertad. Desafía al creador de esa estructura ficticia y se marcha.
   ¿Y caules son esas estructuras o sistemas o credos que llenan de felicidad a millones de personas y que sin embargo solo son un mundo creado? Que cada cuál saque sus propias conclusiones...

 

VIDAS REBELDES... O MÁS BIEN, LOS INADAPTADOS

   Hablar de "Vidas rebeldes" es hablar de un rodaje catastrófico, es hablar el último esfuerzo de tres estrellas en decadencia, es hablar de la última película de Marilyn Monroe y de Clark Gable, es hablar de una extraña pelicula de John Huston y escrita por el dramaturgo Arthur Miller, y es hablar de un drama; el de aquellos que no encuentran su sitio en esta vida.
   De eso precisamente trata la película, esa es su esencia, acompañada de la ironía de que esa tragedia no solo la viven los personajes de la película, sino que la vivían también los actores que lo interpretaran.
   Es la historia de tres almas solitarias y perdidas que se encuentran por casualidad en Reno. Uno es un vaquero que quiere manternerse en esa forma de vida que ya esta desapareciendo, otro se gana la vida de rodeo en rodeo autodestruyendose y otro intenta ganarse la vida con su destartalada avioneta. Y en medio de ellos aparece una mujer, una vulnerable mujer que tampoco ha encontrado su sitio. Acaba de salir de un divorcio.
   Todos los personjes solo quieren una cosa; ser felicies, tener una estabilidad, esa que nunca han encontrado. Y en ella ven una posibilidad.
   Cuando la conoce el personaje de Gable, le dice; "a usted le gusta la vida, nosotros en cambio buscamos un lugar donde refugiarnos y verla pasar". Es la metáfora del inadaptado.
   La película no termina con un final feliz, ni siquiera aparece el "the end" final, sino que se cierra con un plano de la noche y las estrellas, "ellas guiaran el rumbo de nuestras vidas". Es la esperanzadora frase de unos personajes que no han encontrado su sitio, sino que han sido como esas piezas sueltas de un puzzle, que nunca acaban de encajar..

  

100 PROGRAMAS DE "SESIÓN CONTINUA"

   El próximo viernes 20 de mayo celebraremos el programa 100 de Sesión continua. Han sido tres años de hablar de cine desde la pasión que tenían aquellos dos protagonistas de la película Sesión continua,  aquella que les llevaba a decir que durante tanto tiempo habían vivido en estado de película que ahora se habían olvidado de vivir sus propias vidas; "una cosa es el cine, y otra, mucho más peligrosa, la vida".
  Han sido tres años intensos donde hemos visto más de 200 películas, comentadas, vividas, discutidas... Películas para apasionar y para apasionarnos. Tres años donde hemos hablado de cine con directores, actores, escritores, presentadores...
   Pero en especial, tenemos que agradecer profundamente a Jose Luis Garci, el padrino de nuestro programa, su colaboración puntual trimestralmente. Agradecerle su cercanía, su disponibilidad, su trato cordial y su amistad. Jose Luis, "Sesión continua" nació por inspiración de tu película, así que es también tu programa.
   Agradecer a todos los amigos que han colaborado durante estos tres años aportandonos su pasión por el cine, y por lo bien que lo hemos pasado durante tantas horas charlando de cine, y de la vida misma. En especial a mi amigo y socio Alejandro Guerra con quien empezé esta sesión, y a mi amigo Ivan Borges, quien la ha continuado, fichado en la tercera temporada y con quien comparto la pasión cinéfila y filosófica desde hace ya algunos años.
   Y por su puesto agradecer a RadioTamaraceite, en especial a Cristóbal Déniz, que fue el primero en escuchar a Alejandro y a mi la disparatada idea de hacer un programa de madrugada sobre cine, y que fue el primero en tomarsela en serio y darnos todo tipo de facilidades desde el primer día. La comodidad y la libertad con la que hemos trabajado en estos tres años en RadioTamaraceite han sido admirables. Gracias.
   No se cuanto tiempo seguirá la Sesión en las ondas, aunque lo que si seguirá será la pasión por el cine, por la radio... La pasión de volver a ver esa gran película que tanto te gusta, de escuchar su banda sonora, de hablar sobre ella hasta las tantas con los amigos... Eso es Sesión continua.
   Este año ha sido especialmente intenso por las dos muertes tan significativas para los que amamos el cine. La primera nos tocó más de cerca; fue el actor Andrés Resino, a quien tuvimos la suerte de entrevistar. Nos contó por primera vez su enfermedad y su retirada momentanea. A los poco meses falleció. Sesión continua fue su último altavoz y su despedida...
   Y otra muerte que paralizó a todos los amantes del cine fue la de la última estrella; Elizabeth Taylor. Sesión continua preparó un programa especial nada más saber la noticia. Uno de los más emotivos que hemos hecho.
   Pero la vida no es más que eso, una sesión continua donde nosotros a veces solo somos espectadores, que nos emocionamos, reimos, lloramos, nos enfadamos con los malos, nos identificamos con los buenos, vivimos... Y así sin parar, durante toda la sesión, hasta que aparezca el "The end" final, y será entonces cuando se enciendan las luces...

 

HOWL

   Howl es una curiosa película pseudobiográfica sobre el escritor Allen Ginsberg, concretamente se centra en la profundización de su poema más conocido "Aullidos". La película narra simultaneamente tres hitorias; las confesiones y reflexiones del propio Allen interpretado portentosamente por James Franco, un visión en dibujos animos sobre el poema y un juicio que le hicieron al editor del  poema que consideraron obsceno.
   La película transmite admiración por la obra de Allen, por su valentía a la hora de escribir y de vivir. Desprende amor a la poesía y la literatura y admiración al autor. Es maravillosa la interpretación del poema "Aullidos", como si fuese parte de un sueño.
   Retrata toda una generación, con sus inquietudes, sueños y fustraciones. Ya solo el comienzo de su obra nos lo dice casi todo; vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas... Es la critica ante la fustración del destino de tantos que pensaron, reflexionaron y dieron su vida por sus ideales.
   Y sobre todo destaca la interpretación de James Franco, no exagero si digo que este es, hasta el momento, su mejor interpretación. Y seguramente dará muchas más. Pero aqui hay tal grado de identificación con el personaje que interpreta que parece que es el propio Allen Ginsberg. Seguiré reflexionando mas profundamente sobre Howl próxiamente.

RODANDO...

   Desde hace mucho tiempo siempre me ha rondado en la cabeza la historia de una pareja, de una relación que de repente se han de separar por una decisión de ella incomprensible para él. He reescrito esa historia muchas veces. Me llamaba la atención  esa desición valiente de la chica y ese chico que la ama de  verdad y profundamente, y que no entiende absolutamente nada.
   Evidentemente no voy a revelar que decisión es esa ni el final de la historia, el arguemnte solo lo sabe una amiga. Y solo ha sido ahora cuando me he decidido a contar esa historia en forma de cortometraje narrado. Contar una historia siempre es dificil, y más si se ha de hacer tan solo con imágnes. Contar una historia es saber captar las percepciones más profundas que lo que pudieran sentir los protagonistas... Que la historia sea contada de tal manera que lleve a meterte en ella, y a exprimentar lo mismo que exprimentaría él o ella. Por ello ver una película o leer un buen libro es vivir otras vidas, exprimentar otras cosas de que otra forma nunca exprimentarías.

   Gran parte de la historia se desarrolla en Madrid. El verano pasado grabé junto a un amigo una gran cantidad de material  destinado a este futuro corto. Los lugares donde ellos estuvieron, las calles que caminaron, los parques donde se besaron, las barcas del Retiro donde pasaron aquella tarde de domingo, la Gran Via de noche, la soledad de la Puerta del sol de madrugada... Los lugares que fueron testigos de aquella historia, seran los que la narren y los que expresen cada sentimiento. Por ello la importancia y el cuidado de cada plano; si es de noche, de madrugada, por el día, a media tarde, si hay mucha gente en ese momento, o poca, y si la hay detenerse en el cómo pasean y que hacen. O fijarse en esa boca del metro, casi a media noche, con esas personas deseando llegar a sus hogares, con cierto aire de tristeza o cansancio en sus rostros... Contar una historia y expresar unos sentimientos con imágnes no es nada fácil.
   En este momento me encuentro seleccionando y montando toda la cantidad de planos rodados en Madrid, y ensayando con las posibles voces que narren esta historia...

                                                                                        Quien no inventa, no vive...
                                                                                                          Ana Mº Matute

  

GIGANTE

   Gigante es una gran película. Es la historia de un matrimonio, de una familia, de un rancho, de unos hijos, de una casa... Es la historia de una generación, es la historia de la vida misma.
   Es una película dirigida por George Stevens, a partir de una novela de Edna Ferber, y protagonizada por la gran Liz Taylor, Rock Hudson y James Dean. La historia de como Leslie cambia Jordan, un rudo machista de Texas. La historia de como un amor entre dos personas tan distintas es posible, y es capaz de fundar una gran familia.

   Para mi el gran momento es cuando uno de sus hijos se casa con una mejicana. A Jordan le cuesta aceptar que uno de sus hijos haya hecho eso. No puede evitar ser victima de la educación machista que ha recibido, por eso cuando defiende a su hijo y su mujer, no es porque acepte a los mejicanos, sino porque han ofendido ha su hijo.
   Y solo es al  final, cuando se siente derrotado por tantas cosas, cuando en una cafeteria perdida de Texas, va con su guapa Leslie, su hija, su nuera y su nieto, con rasgos mejicanos. El dueño lo deja entrar. Pero luego entran otros mejicanos y el dueño les prohibe la entrada. De repende Jordan se da cuenta de que ahí podría estar su nieto en un futuro, se da cuenta de que su machismo ha sido una educación. Entonces comienza una pelea con el dueño por esos desconocidos mejicanos. El pierde la pelea. Pero su mujer le dice, que ahi, tirado en el suelo de la cafetería, lleno de ensalada y manchado, es cuando ha sido verdaderamente gigante, se han derrumbado sus prejuicios.
   La escena de la cafetería es la que da sentido a toda la película, esa pelea, con esa musica de fondo, con Liz Taylor mirando con angustia... Y sin embargo, ahi Jordan ha encontrado la verdad, ha rectificado...
   Gigante es una obra maestra. Sus 3 horas de duración pasan como 40 minutos. Entrar en ella, es entrar en la vida misma.

"YO LE TEMO..."

   Hablar sobre "Quien teme a Virginia Wolf" y más a estas horas de la madrugada, es muy delicado. Porque no es una película cualquiera, sino que es la vida misma. Toca las fibras más íntimas del ser humano, aquello a lo que más se agarra.
   La historia que escribió Edward Albee bajo el pretesto de un matrimonio que se pasa toda la obra tirandose los trastos y reprochandose cosas, no es más que el pretexto para hacer una de las reflexiones mas importantes e inquietantes jamás hechas en el cine. Fue Mike Nicols quien dirigió la película, contando con la gran Liz Taylor quien bordó su papel y por el que mereció el Oscar y su marido tambien en la vida real Richard Burton.

   Son un matrimonio que ya no se soportan, se humillan el uno al otro. De repente oímos que hablan de un hijo, él le dice a ella que el hijo a muerto, que ya se acabó todo. Ella le dice que no, que por favor no haga eso, que no mate al hijo. Solo es al final cuando nos damos cuenta que "el hijo" fue un pacto, un motivo, una parodia que ellos se inventaron para sacar a flote su matrimonio. Si vivían y se amaban como si tuviesen un hijo, quizá se podría salvar algo, las cosas cambiarían, tendrían un motivo... Pero esa noche la discusión fue demasiado lejos, él ya no aguntaba más. "Nuestro hijo a muerto..." Se acabó el motivo... solo estamos tu y yo, sin excusas, sin pretextos...
   Esta es la historia superficial. Pero lo que realmente quería transmitir Abee con su obra es que nosotros en la vida también actuamos así. Necesitamos inventarno "un hijo" para sobrevivir, necesitamos crear una parodia para aguantar. Porque todos le tienen miedo a la ineludible verdad; que no existe ningún "hijo", que todo es como es y no hay nada más. Ante la dureza de ese matrimonio se inventan "un hijo" y ante la dureza de la vida nos inventamos mil cosas para sobrevivir, le queremos dar a toda costa un sentido a esa dureza, porque queremos evitar la verdad; que no existe tal sentido; es un invento nuestro.
   Al final, cuando ella ha hecho este descubrimiento, y su marido vuelve a tatarear aquella cancioncilla con la que habían estado riendose toda la velada; "Quien teme a Virginia Wolf, Virginia Wolf", (metáfora de ¿quien teme a la vida así, tal cual es, sin sentido, con su dureza?)... Ella contesta; Yo George, yo le temo...  Y mañana es domingo, todo el día... Metáfora de que la vida sigue, y ahora ya no tienes tu motivo, tu sentido, tu teatro... Ahora hay que seguir viviendo pero a la interperie, sin nada... sin ese "hijo" inventado para sobrevivir...
   La película se cierra con ellos dos abrazados, con una impresionante música de Alex North, y con una sensación de tristeza.
    El ser humano le tiene miedo a esa verdad, por ello recurre a inventar, a imaginar cosas, a crear un sentido para sobrevivir, y eso esta muy bien, pero llega un momento en que hay que reconocer que eso que has inventado, que eso que has imaginado, o que ese sentido que te han dado de generación en generación para sobrevivir... no es real, no existe... Y ahora... ¿Quien teme a Virginia Wolf?