GENTE CORRIENTE

   Gente corriente es una de las películas de mi vida. Fue el debut de Robert Redford en la dirección. Un debut de una gran expectación ya que todos pensaban que nada tenia que aportar un actor y que esto solo era un capricho más. Pero esta película calló la boca a muchos críticos y sorprendió a otros tantos.
   El debut de Robert Redford fue magistral. Gente corriente es hoy por hoy una de las mejores películas de la historia del cine, además de ser la que marcaría el estilo cinematográfico de la filmografía posterior de Redford.
   La película se apoya en una interesante novela de Judith Guest  la cual Redford trata con un gran respeto y un gran trabajo de guión. Es una película que reflexiona sobra la incomprensión, la familia, la psiquiatría, la incomunicación y la vida. Desde el momento de su estreno tuvo un gran éxito de publico y taquilla estando en cartelera durante mucho tiempo, algo muy difícil de ver hoy día.
    Redford hace una película con una humildad, discreción y huyendo del melodramatismo que el tema podía dar, y sin embargo esta película es también un retrato critico y duro sobre una parte acomodada de la sociedad americana. 
   Las difíciles relaciones de una madre a la que todo le recuerda a su hijo muerto con su otro hijo que ha intentado suicidarse por su enorme complejo de culpabilidad. Un padre incapaz de mediar entre esta tensión de madre-hijo que parece una bomba a punto de explotar, como queda muy bien reflejado en muchas escenas. Hay que destacar la gran interpretación de Mary Tyler Moore retratando a una madre con un sentimiento muy confuso hacia su hijo, por momentos parece que lo odia, otros que lo quiere...pero por una razón le cuesta mirarlo sin ningún tipo de miedo. Interpreta a un madre con sus correcciones, sus normas, su perfeccionismo, represiva, con sus pretensiones aristocráticas y muy insegura en el fondo. Una madre que no quiere que se saque ningún tema que pueda perturbar su control sobre la casa y la familia.
   Y por supuesto destacar a Timothy Hutton en uno de los mejores papeles de du vida, y que le valió un merecidísimo Oscar de la academia. Aun no siendo oficialmente el protagonista de la película, lleva totalmente el peso. Escenas como la confesión de su intento de suicidio a una amiga, o los encontronazos larvados con su madre son memorables. Robert Redford hizo un gran trabajo en lo que a dirección de actores se refiere. Él contaba que como actor muchas veces se había sentido mal dirigido, y por ello sabía lo que hacia, y logró sacar el 100% y lo mejor de cada uno de los actores que componen el reparto.
   Destaca el ritmo especial que tiene esta película sin precipitación pero con intensidad y sobriedad. Redford nos da la pista en un tiempo donde se confunde el ritmo con la prisa y donde muchos piensan que para que una película tenga ritmo tiene que desarrollarse con mucha prisa. Es portentoso esa tensión contenida que transmite la película, de temas no resueltos, de cosas que quedaron por hablar... hasta que finalmente la bomba explota.
   Mención a parte merece el psiquiatra, interpretado por Judd Hirsch, cuya gran interpretación le valió una nominación, haciendo de un psiquiatra tan poco habitual. O lo bien que esta retratado también la natación y su exigente entrenador, tema que me resulta familiar.
   Esta muy bien retratado el paso del tiempo, el otoño deslumbrante del arranca, Halloween, la Navidad, el frio del invierno... Y todo ello con una sabia utilización del Canon de Pachelbel haciendo aun mas sublime si cabe esta reflexión sobre la vida.
   La película esta llena de prodigios de guión; la utilización de los flashbacks en momentos claves, el momento en el que el padre le dice a su esposa que como en el entierro de su hijo le dijera que camisa debía ponerse, o el incidente en la cafetería cuando en pleno momento de confesión de Conrad llega un alborotado grupo de jóvenes, o esa precisión de guión y poder de síntesis para retratar un matrimonio en agonía, cuando el mira a su mujer en el avión y vemos el flashback que el recuerda en ese momento de cuando eran jóvenes en el baile del instituto...

   En definitiva, Gente corriente es una obra maestra, que retrata un pedazo de vida, el problema de un joven en su entorno familiar, de una madre que no puede superar la muerte de un hijo, y de un padre incapaz de intermediar entre ambos...
  

AMIGOS DE MÁS

   Aunque evidentemente no sea la comedia del año, si que es una buena comedia, de las mejores estrenadas recientemente. Una comedia de humor inteligente y no esas comedias de humor burdo y retrasado como los "infiltrados" y demás...
   Con "Amigos de más" estamos ante un reflexión sobre las relaciones humanas, esta vez desde el lado del chico. Es él el que tiene los problemas románticos. Algo original en una industria romántica donde es siempre la perspectiva femenina la que predomina en las películas de este genero. Pero esta película rompe ese viejo cliché manifestando que a veces los hombres pueden ser mas románticos en su existencia que las mujeres. Entendiendo el sentido genuino y original de la palabra "romántico", no a decir y hacer cursiladas.
   Es una película que huye de todo maniqueísmo en el trio protagonista ya que la otro chico, novio de la protagonista, no lo ponen como el típico cerdo por el que no hay que lastimar si lo deja para irse con el protagonista. Sino que para aumentar la tensión emocional, esta tratado de una forma muy respetuosa, serio, responsable, trabajador y amante de su novia.
  Wallace, el protagonista que muy bien encarna Dan Radcliffe, es un chico que se había rendido a la idea del amor. Muchas de las relaciones que le rodean y le redoraron han sido problemáticas. Quizá su lado mas romántico es el autoaislamiento. Algo que va a interrumpir cuando conoce a la chica en cuestión, con la que solo puede ser amigo porque ella tiene novio.
   La película reflexiona sobre las amistades que pueden inclinarse al amor. Aunque en el caso del protagonista, era amor desde el primer momento. Es en ella donde vamos viendo esa conversión al enamoramiento. La película plantea preguntas interesantes como, ¿pueden un hombre y una mujer de la misma edad ser amigos y solo amigos sin buscar nada mas de fondo?
   Es un guión gracioso e inteligente que tras una apariencia de comedia nos narra a la vez el drama de engañarse a sí mismo, quizá la cosa mas fácil de este mundo es engañarse a sí mismo. Pero un engaño no va a resistir mucho. El siente algo mas que amistad y...
   Hay que destacar las interpretaciones del trio protagonista, cargadas de naturalidad, hasta tal punto que el propio Daniel pudo improvisar su propio sentido del humor. Naturalidad para una comedia que, en definitiva refleja la complejidad de las relaciones humanas. Si me preguntan por el final, yo lo hubiese cambiado por uno auténticamente original y auténticamente romántico. Pero juzguen por ustedes mismo.

LA CALLE DE ATRÁS

   De las muchos melodramas clásicos de la historia del cine, hay que destacar uno muy poco conocido e infravalorado. Se trata de "La calla de atrás" (Back Street).
   Una película dirigida por David Miller y protagonizada por Susan Hayward y John Gavin. Ella le pasaba catorce año, pero la solidez de sus interpretaciones consiguió de ellos una química especial y una pareja convincente. Si por algo llama la atención esta película es por la originalidad de la historia y del planteamiento de personajes.
   Un romance... ella descubre que es un hombre casado, pero esto no pone fin a su historia. Aquí la "mala" de la película no es la amante, sino la esposa. En pleno Hollywood dorado "La calla de atrás" desestabiliza el matrimonio convencional e idealiza en romanticismo a los amantes. Hay varias escenas memorables, como cuando la esposa se presenta a la subasta donde trabajaba la amante y le hace la escena humillante. Por cierto, Vera Miles esta soberbia como esposa despechada, violenta y alcohólica.
   Mención a parte merecen los hijos del matrimonio. Cuando el hijo del matrimonio se entera del romance de su padre, su reacción ira evolucionando hasta el trágico final que no pienso desvelar.
   De lo que en el fondo trata esta película son de los amores que se suceden en la calla de atrás, en la puerta de atrás, a escondidas de la sociedad, a oscuras... De los amores prohibidos.
   A finales de los 50, en pleno auge de los melodramas, surge esta película que realza los amores que se suceden en la calle de atrás que los amores convencionales. Aunque eso sí, para este tipo de historias en Hollywood, nunca podía haber un final feliz. Debía imponerse el justo castigo. Pero aquí no se da del todo esta premisa. Por una parte se da el justo castigo, pero por otra triunfa el amor, aunque de distinta manera, quizá merito de un guion compartido por Eleanore Griffin y William Ludwig partiendo de una novela de Fannie Hurst.
   En esta película John Gavin demostró ser mucho mas que un simple actor secundario. Un año antes había trabajado con Hitchcock en "Psicosis".

   Una película que muestra que las historias de amor en Hollywood no siempre son cuentos felices y convencionales. El amor visto desde la calle de atrás...

REGRESO AL PLANETA DE LOS SIMIOS

 

   La historia de las secuelas, como muchas veces hemos comentado en Sesion Continua, es muy sencilla, y se reduce a: dinero, dinero y dinero. Una secuela nace cuando su predecesora ha sido todo un éxito de taquilla y ha dejado muchísimo dinero en taquilla. Es entonces cuando se habla de secuela.

  ¿Y que pasa cuando la película original que tanto éxito dejo en taquilla tiene un final cerrado que deja poco lugar a una secuela? Pues ningún problema. Cuando hay dinero de por medio no hay nada, absolutamente nada que se ponga por medio. Un claro ejemplo lo tenemos en “Muñeco diabólico”, una interesante película de terror cuya final era cerrado total: el muñeco moría, lo quemaron y lo despedazaron. Ninguna posibilidad de secuela. Pero… ay el dinero…. Lo que tuvieron que hacer los guionistas para sacar una continuación y resucitar al muñeco...

Pero luego hay otras películas que si quedan abiertas y con muchas posibilidades de secuela, y encima fueron un éxito de taquilla. Es el caso de "El planeta de los simios". Una película que antropología pura. Es una reflexión sobre el ser humano y las posibles consecuencias de que la especie que le sigue en la escala evolutiva lo alcance.

   Era interesante rodas una secuela, aunque eso si, partiendo de que lo interesante, todo lo interesante ya lo había contado "El planeta de los simios". Ahora solo se podía ofrecer mas de lo mismo. Cosa que esta bien. Se conto con un nuevo director y con un reto de ultima hora Charlton Heston no quería hacerla. No le gustó el guión y se retiro del proyecto. Así que hubo que inventarse que había otros astronautas pulunado en el espacio a la búsqueda de Taylor. Para ello se contrató a  James Franciscus, quien no lo hizo nada mal, prácticamente repitiendo el mismo personaje. A ultima hora lograron convencer a Heston para que al amenos apareciese los últimos diez minutos y pusiera el broche final a la saga.

   Lo único novedoso que nos aporta esta película que, aparte de los humanos esclavizados por los simios, existían otros escondidos en las ruinas del metro de Nueva York (logradísimos decorados) que de tanto tiempo viviendo bajo tierra habían desarrollado unos intensos poderes telepáticos.

   Esta segunda parte perdió toda la carga antropológica de sus predecesoras. Y esto lo sabían. Ya no se podía ofrecer mas continuaciones posibles porque seria repetir mas de lo mismo. Así que se opto por un final cerrado, cerradísimo. Y a la vez, de los mas pesimistas de la historia del cine: el fracaso definitivo del ser humano. La puerta abierta que dejo su predecesora con Nova y Taylor buscando sobrevivir en un planeta dominado por simios de acaba en esta película. ¿Quién gana aquí? La bomba atómica que elimina el planeta Tierra.

   Es un final que dice más de lo que aparentemente cuenta. El ser humano es el único animal capaz de destruirse así mismo. Por ejemplo, la idea del suicidio solo y únicamente se le puede ocurrir al ser humano. Ningún animal sobre la faz de la tierra se le ocurriría tal cosa. Ese es el mensaje final de esta interesante secuela que cerró la saga El planeta de los simios. Lo que vino a continuación fueron precuelas. Ya no se podía hacer ninguna continuación cronológica porque ya no existía el planeta tierra.  Es por ello que se recurrió a una idea muy inverosímil y absurda para poder hacer la tercera entrega "Huida del planeta de los simios"

   Regreso al planeta de los simios es una interesante secuela que vuelve a reflexionar con menos intensidad que su predecesora sobre nosotros mismos, sobre las conciencias de lo que podemos o no hacer, de lo que deberíamos evitar y no evitamos.

 

  

VERANOS DE CINE

   El viernes despedimos la quinta temporada de Sesión Continua haciendo un repaso por las mejores (y peores) películas que han sabido retratar la esencia del verano. Todos nuestros amigos y colaboradores dijeron la suya. German, nuestro experto de Cine de los 80 (http://cinedelos80.blogspot.com.es/) hasta nombro una "joya" como es "Campamento de verano" o también la han editado como "Campamento sangriento" que solo vale la pena ver por su minuto final.... no digo mas...
   Nuestro amigo Antonio dijo dos obras maestras, "La ventana indiscreta" del maestro Hitchcock, cuya presentación de James Stewart es con su frente sudorosa. Es verano. Hace mucho calor,  y en sus noches de insomnio a veces le da por mirar por la ventana y observar a sus vecinos. Alguno de ellos hasta sacaron el colchón al balcón y duermen al aire libre, y otro de ellos hasta mató a su mujer. "La ventana indiscreta" es todo un tratado sobre la condición humana y posiblemente una de las mejores películas de Hitchcock en una lista de 3.
   Y también nombró "De aquí a la eternidad", una indiscutible obra maestra que, pese a no estar ambientada en verano, sino en diciembre, respira playa y verano por los cuatro costados. Quizá porque es Hawái, y porque tiene una de las mejores y pasionales y erótica historia de amor de la historia del cine.
   Iván se quedó con "Tiburón", para mi la obra maestra de Spielberg, por encima de su lista de Schindler o de su "E.T". Una película que convirtió algo tan agradable como una tranquila playa y un baño en ella en un elemento de absoluto terror y suspense. Algo muy parecido a lo que hizo Hitchcock con un simple ducha. Y en ambas películas la música jugó un papel central. John Williams logró que temiésemos al tiburón sin ni siquiera verlo...su música bastaba para imaginárnoslo.
    Alejandro citó "El abuelo". Su historia desarrollada en los mejores parajes asturianos hacen que sea una película ideal para disfrutar en verano ( y el resto de estaciones). Es una obra maestra.
  
   El verano es nostalgia. Fue en lugar donde se desarrollaban las mejores historias, los mejores amores, las mejores amistades. Por eso me quedo con "Matar un ruiseñor" y esos niños sentados en la acera de la calurosa calle sin saber que hacer, hasta que se les ocurría un nuevo juego o simplemente ir a observar a los mayores. En esa película se respira el calor del verano de infancia, cuando se tenia la percepción de que el verano era larguísimo, interminable y que cada día del verano parecía durar 48 horas.
   "Verano del 42" nos cuenta la iniciación al sexo, en un verano, de un adolescente con una mujer madura. El verano y el sexo inocente. El descubrimiento. Los primeros amores. Los primero amores, o son al inicio de un curso escolar o son durante el verano. Esta película es la nostalgia hecha verano.
   Y por supuesto "Cuenta conmigo" (Stand by me). Muchos coincidimos en esta como de las grandes representativas películas del verano. La historia de la amistad por excelencia. No hay mejor películas sobre eso tan profundo como la amistad que esta. Unos niños que se van de aventuras, y vuelven hombres. Y no porque se hayan iniciado sexualmente, sino porque se han encontrado con la muerte. Un cadáver de un chico casi de su misma edad.  Es una película que transcurre en verano, y vine a decirnos algo así como que si la felicidad existe, debe ser esos momentos cuando tenias 12 años y tenias esos amigos, con los que jugabas, reías y buscabas un cadáver... "Stand by me" es como el "Verano azul" americano; un grupo de amigos que se inician en esto tan extraño y fascinante que llamamos vida.

   "- No he vuelto a tener amigos como los que tenia cuando tenia 12 años... Dios mío ¿Quién los tiene?"

  El verano es nostalgia. Fue una estación feliz, muy feliz. También el verano de agosto, el final de un sosegado verano en "Las ballenas de agosto" es metáfora del final de la vida. Fue el ultimo gran papel de la gran Bette Davis.
   El verano y el cine se llevan bien; "Verano en Louisina" ,"Verano y humo" , "Locura de verano", "De repente... el último verano", "Tormenta de verano", "Atrapa un ladrón" "Un verano con Mónica" ...  

   Feliz y cinematográfico verano amigos. Gracias por estar ahí una temporada mas... la quinta.

COCINA DE CINE... "JULIE & JULIA"

  Ahora que están de moda programas como Master Chef, Pesadilla en el cocina, Top Chef y demás realitis culinarios, traigo a colación una interesante película de las pocas que hay dedicadas al mundo de la cocina, y además reciente, se trata de Julie & Julia, una película dirigida por Nora Ephron. Una película basada en hechos reales sobre la experta cocinera  Julia Child.

   La película es la historia de una joven que se siente irrealizada en su mediocre trabajo y decide dedicar un año a realizar todas las recetas de Julie de su famoso libro “Dominando el Arte de la Cocina Francesa” (Mastering the art of french cooking), e ir escribiendo sus impresiones en un blog que pronto tendrá machismos seguidores.

   Es curioso que la historia del cine haya dedicado pocas películas al arte culinario. Esta película es un homenaje a la figura de la cocinera en una historia de superación y descubrimiento. Una historia contemporánea y otra de un tiempo no muy pasado. La película juega constantemente con el flashback y la actualidad para mostrarnos que ambas mujeres no son tan distintas. Ambas usan la cocina como medio de superación personal, como un autentico reto y como un autentico entrenamiento.

   La figura del hombre aquí pasa a un segundo plano, solo son esos compañeros que disfrutan lo que hacen sus respectivas novias pero que no se involucran para nada. Y por supuesto Maryl Streep salva la película. Quizá de no ser por ella dudo mucho que esta película tenido mayor repercusión. Y aún así no tuvo el éxito esperado y la critica estuvo muy dividida. Sin duda por la poca costumbre de ver una película dedicada al mundo de la cocina. Esta es una película pionera, y además muy buena. Una comedia basada en sencillas historias en las que predominan el amor y la alegría de vivir. Optimista, divertida y tierna.

   Un digno trabajo que sirve de pistoletazo de salida y precedente de una unión con mucha química: el cine y la cocina. Y que la película acabe con el tema Time after time... un signo de buen gusto que no tiene precio para los que amamos el jazz.

EL GRAN HOTEL DE BUDAPEST... EL ÚLTIMO REDUCTO DE UN ROMANTICO

   Siempre resulta una autentica delicia ver una película de Wes Anderson. Esta película, El gran hotel de Budapest, es toda una declaración de un romántico empedernido. Y cuando digo romántico quiero decir en el sentido original del termino, no en las gilipolleces que hoy se le aplican al concepto romántico. Me refiero al romanticismo de los solitarios, al romanticismos de Poe, de Kierkegaard... Un romanticismo que ya apenas existe.
   Pero que en esta película, Anderson nos da una pequeña muestra de lo que es. Creo que la trama de la  película es un buen pretexto para llevarnos a la cuestión: un gran hotel de máximo esplendor, un joven botones y su romance con una guapa pastelera, Agatha. Pasan los años. El joven botones hereda el hotel, los tiempos han cambiado, ya nadie acude. Estamos en 1985 y ya no es ni la sombra de lo que era. Ahora ha quedado anticuado. Los baños dan pena. Las instalaciones han quedado muy antiguas, y ya apenas se puede hacer una gran reforma porque es un hotel que da más perdidas que ganancias.
   Pero esta no es la película, esto es solo el trasfondo final. La película es una trepidante aventura de los tiempo de máximo esplendor del hotel, de cuando el joven botones y su jefe logran resolver un misterio de herencias, cuadro, asesinatos y fuga de la cárcel incluido. Y todo contado con ese delicioso toque de surrealismo al estilo Wes Anderson, que pone su toque personal al surrealismo. Un surrealismo distinto al de Berlanga o Fellini.
   Pero después de la gran historia, volvemos al año 1985, y el que era aquél tímido jóvenes botones, con su guapa novia Agatha, y q luego paso a ser el dueño del hotel, recibe una pregunta del interlocutor a quien le ha contado toda la aventura:

   - ¿Pero por qué sigue mantenido este hotel, cuando ya no viene nadie y solo le trae perdidas?

  - Por ella... por Agatha.

   Hacia mucho que había quedado viudo y el hotel representa sus años felices. Wes Anderson nos sumerge en una tremenda aventura para acabar la película con un toco de puro romanticismo al mas viejo estilo: un salón de hotel vacío, el balneario vacío y anticuado, un ascensor que ya no funciona, un personal de hotel despistado, un mobiliario que ha quedado desfasado... Pero todo eso, es lo único que le recuerda a ella. Los recuerdos de las mejores historias son cosas viejas, pero cargadas de sentido para el que, ese hotel viejo un día fue el escenario de su felicidad.