BLANCANIEVES

   Ya no es novedad esta esplendida manera de recuperar el arte de contar historias sin necesidad de palabras. Esto es cine, cine, puro cine. Solo imagen. El poder de la imagen es lo que cuenta la historia aquí.
   Pablo Berger nos acerca el cuento de Blancanieves, adaptado a la España de los años 20,  en Sevilla. Es una historia de amor de padre e hija, y de abuela y nieta. La primera parte es toda la fustracion de una familia destinada a ser feliz, truncada por la muerte.
   La película recurre a primeros planos que acentúan los grotesco de las situaciones. El surrealismo de la vida.
   Destacar la belleza de Macarena Garcia, hay planos donde no se puede estar mas bella, atractiva, es la hermosura de la inocencia y la bondad. También Marivel Verdú esta sobrebia. Esa es la palabra porque eso es lo que expresa en toda la película; soberbia. Esa enfermedad humana que hace estar poe encima del bien y del mal, pero mas recostada en el mal.
   La película introduce una nota de originalida, algo que esta insinuado inculuso en la versión animada, el enamoramiento de uno de los enanos a Blancanieves. Hay unos planos de miradas que casi son lo mejor de la película.
   Una reflexión sobre el recuerdo, el recuerdo de su madre, de su padre, de su infancia, de "pepe" la gallina... Los recuerdos son los que le dan el valor ante la vida, la cruel vida, metafora aquí de un toro de frente.
   Un homenaje a la tauromaquia, algo valiente hoy en día, donde lo politicamente correcto, como buen rebaño, es situarse todos en contra, porque eso es lo que esta bien y asi tiene que pensar todos. En esta película las corridas son un arte, y no sangriento precisamente. Ahi esta el indulto que pide el publico al final.
 
   Esta es la película elegida por la Academia para representar a España en los Oscar. ¿Qué las había mejores? Posiblemente, aunque no esta del todo mal. Mucho mejor que Grupo 7 mil veces. No me pregunten cuál hubise votado yo porque en eso no soy objetivo, para mi hubiese representado a España el detective más famoso venido a España a por Jack el Destripador. Pero en fin... Es la elegida y toda la suerte para Pablo Berger y su equipo técnico. POr cierto, la luz de esta película es maravillosa, es como un blanco y negro líquido, una luz poderosa, efectiva, fuerte... Eso, toda la suerte del mundo.

  

HIGH NOON

Es un gozo volver a revisitar para Sesión continua uno de los mejores western de la historia del cine, quetendría que entrar en una lista de diez, me refiero Solo ante el peligro. Una película dirigida por Fred Zinnemann en 1952. Se llevó cuatro merecidos Oscar, uno de ellos al protagonista, a Gary Cooper, quien lleva el peso de la película y la angustia que transmite en la agónica espera.
Cooper espera, y cuanto más espera mayor es la tensión. Y cuanto mayor es la tensión mayor su soledad. Y cuanto mayor es su soledad mayor es su temor. Y el nuestro, que lo acompañamos durante toda la pelicula durante esos 84 minutos a la espera del temido Frank Miller, que llegará a las 12 en punto.

Zinnemann no quería a un superheroe, quería a un hombre. Un hombre que se asustará, que se sintieras solo, que tuviese miedo... Y eso es Coopper en esta película, un heroe que cumple con su deber y que hace lo correcto.
La película es todo un tratado sobre el comportamiento humano. Y sobre la venganza, el sentido del deber, el miedo, la cobardía, el odio, el amor, el rencor, la envidia, el desprecio y el silencio. Es un western donde hay mas silencio que nunca. La palabra no es necesaria, estorba.
Un actor de la talla de Cooper logra contagiarnos esa agonía, deambulando solo por la calle polvorienta, buscando apoyos para enfrentarse a Miller. Pero todos son cobardes, nadie se atreve. Es un hombre solo ante el mundo.
Por ello se dijo que esta película era una critica larvada a la caza de brujas del senador MaCarthy, donde los mismos compañeros de profesion dejaban solo a sus compañeros. El inocente quedaba solo. Lo mismo que le pasa a Cooper.
Destacar las miradas. Es una pelicula de miradas, miradas de dolor, angustia, indignación o rencor contenido, y de miedo. La mirada que expresa la soledad de aquel que ha elegido defender el deber moral porque en ello va su dignidad.
Y que decir de Grace... ¿Acaso se puede estar más guapa que en esta película? Kelly esta soberbia. Con la hermosura de la madurez y del amor. Una mujer fuerte que será elemento clave al final. Aunque ahora no se dónde está mas guapa, si aquí o en "La ventana indiscreta" o en "Atrapa un ladrón". Me supongo que en todas.

Esta película tuvo una ridicula y pésima secuela que no merece consideracion ninguna.

"CRÓNICAS GARCIANAS"

  
   ¡Qué gran satisfacción da el abrir un periodico la mañana de un domingo y econtrarse artículos como este!:


  

CRONICAS GARCIANAS

El director se aleja de nuevo de las modas y mira hacia atrás sin ira con su última película, “Holmes & Watson, Madrid days”.

   No es casualidad que Jose Luis Garci escribiera un libro como “Ray Bradbury, humanista del futuro”. El autor de “Crónicas marcianas” había considerado al director un buen personaje para sus novelas de seres singulares en atmósferas que no pertenecen al mundo real. Al mundo que marcha por las vías estrechas de lo previsible. A Garci, que ha estrenado con su habitual división de opiniones su particular versión de un Sherlock Holmes llegado a Madrid a la caza de un metafórico Jack el Destripador, hace tiempo que le resbala lo que escriban o digan de él porque su reino de prioridades no es de este planeta. El hombre que amó a Marilyn en memorable cortometraje o concluyó su “Tiovivo” madrileño en un baile a lo Vicente Minelli tiene en el cine a su Brigadoon o a su Shangri-La, espacios míticos donde el tiempo de ha detenido y en los que la felicidad eterna es posible. Sus películas gustarán más o menos, pero nadie puede en tela de juicio la correosa coherencia de su autor con sus gustos, son su memoria, con sus filias y sus fobias, con su tenacidad a la hora de vincular pasiones (radio y cine, cine y música, música y lágrimas) aplicando un estilo que ha llegado a ser inconfundible en su insistencia por los planos largos, los travelling parsimoniosos, el montaje pausado, la alergia a cualquier modernez de nuevo cuño.

   Y las cosas parecían distintas al principio. El guionista que hoy rinde pelitesía a diálogo fue el mismo que escribió con Antonio Mercero La cabina histórico mediometraje en el que no se pronunciaba ni una sola palabra. El cineasta que lleva años mirando hacia atrás sin ira echando plano a clásicos (Canción de cuna, La herida luminosa, You´re the one, Luz de domingo, Ninette, Sangre de mayo…) fue en sus comienzos uno de los artífices como guionista de la llamada tercera vía, un cine comercial con aspiraciones de calidad con el que se intentaba radiografiar a la sociedad española con títulos como Los nuevos españoles o Vida conyugal sana. Y cuando dio el triple salto a la dirección lo hizo con Asignatura pendiente, que se atrevía a mostrar la luna de hiel del país con su pasado y en un presente lleno de sombras y también de esperanza. Continuó hurgando en la herida nacional con Solos en la madrugada, (el amor por la radio a borbotones, y también los primeros botes del desencanto de una izquierda en la cuerda floja) y Las verdes praderas, o el sueño del chalecito convertido en pesadillas. Cuando parecía que había encontrado la tecla infalible para conectar con un público que buscaba en él a un cronista agridulce de las grandezas y miserias nacionales, Garci sorprendió a propios y extraños fundiendo a negro con El Crack; un thriller a la española en el que cometía la osadía de darle a Alfredo Landa el papel de detective bigotudo,  sentimental y arisco con una pistola así de grande.

   Luego llegó su gran homenaje a su amigo el crítico de cine Alfonso Sánchez (a quien dedicó un maravilloso corto) en Volver a empezar, reeducación sentimental de una época y generación perdida de españoles con la memoria malherida. Gracias a esta película primer Oscar para España y un disgustazo para muchos, supimos que Garci era spotinguista hasta la médula. La bendición de Hollywood fue una maldición: tras despedirse del género negro con El Crack II, Garci perdió el cariño de la taquilla con Sesión continua, su obra más implacablemente cinéfila, o la emocionante Asignatura aprobada, con la radio también como telón de fondo (aquellas historias cortas de final sorprendente). La ambiciosa y maltratada serie Historias del otro lado le permitió hacer un auténtico máster de dirección, probando todo tipo de estilos y soluciones.

   Con Canción de cuna se probó el traje de adaptador y le gustó; Pérez Galdós, Mihura, Pérez de Ayala… Le gusta ser clásico con los clásicos, rodar sin prisas ni causas. Vivir rodando, rodar viviendo. Y ha tenido tiempo para contagiar su amor por el séptimo arte en programas como ¡Qué grande es el cine!, editar primorosas revistas y libros sin escatimar en gastos o escribir libros espléndidos como Morir de cine o Beber de cine.

   Un tipo curioso este Garci. Ilustrado, humanista y un poco extraterrestre, como le gustaba a Bradbury.

                                                                            Tino Pertierra
                                                   La Provincia, Domingo, 9 de septiembre de 2012

5º TEMPORADA DE "SESIÓN CONTINUA". ENTREVISTA ÓSCAR MÉNDEZ

5 años ya...

        Pues sí, quién nos lo iba a decir.

¿Cómo empezó Sesión continua?

    Pues fue una noche, cenando con Cristóbal Déniz, párroco y director de Radiotamaraceite, y en el transcurso de esa cena pues hablamos en broma sobre la idea de hace un programa Alejandro y yo. Hablamos de hacer un programa de madrugada que cubriese la parrilla en el horario de madrugada y uno de cine… Y fue Cristóbal quien se lo tomo en serio y nos dio todo tipo de facilidades desde el principio y una gran confianza.

¿Por qué sesión continua?

    Si íbamos a hacer un programa de cine, teníamos que ir de la mano de uno de las mejores películas que tratan sobre el cine, esa es sesión continua, de Garci, una película de dos apasionados del cine, dos que su vida era el cine y la vida de verdad se les había ido al traste por esa “enfermedad incurable” que para mí es el cine. Y ahí encontramos la inspiración, porque también es un programa de unos amigos apasionados por el cine y que podemos estar horas  y horas charlando de cine.

¿Cómo definirías el espíritu del programa?

   Con el mismo eslogan publicitario que su día tuvo la película que es; “una cosa es el cine, y otra, mucho más peligrosa, la vida”. Ese es el espíritu, un cine que nos lleva a la vida  y una vida que nos lleva al cine. El uno bebe del otro y viceversa. Por eso cada vez que nos reunimos y elegimos las películas que cada semana vamos a tratar son películas que nos conectan con la vida misma, con nosotros mismos, con cosas que nos pasan… Es vida y cine. Podemos por ejemplo Empezar  hablando sobre “historia de un beso” y acabamos hablando sobre amor, nostalgia, sobre la guerra civil.. Ese es el buen cine, el que nos conecta con la vida.

 

 

¿Cuántas peliculas has tratado durante estas 4 temporadas?

   Pues ya he perdido la cuenta…(risas) Pues más de 200 películas…

¿De qué tipo?

  De todos… Desde los clásicos de antes y los de ahora. Revivir las grandes películas que parece que están marcadas a fuego en nosotros y las sorpresas, cada vez menos, que nos da el cine de hoy.

¿Te gusta el cine de hoy?

  A mí me gusta el cine, todo. Yo veo de todo, no hago selección. Un cinéfilo que de verdad le gusta el cine tiene que ver de todo, sino no es un cinéfilo, sería un aficionado. Es una pasión, como decía mi admirado Dreyer. Y sí, hoy también vemos sorpresas, hay muchos talentos que siguen haciendo cine, estoy pensando en el gran Burton o Allen, que casi hace una película por año y que buenas o inferiores a sus anteriores trabajos siempre es un placer ver sus películas. Y por supuesto Garci.

   Te iba a preguntar por él luego, pero ya que lo has sacado, ¿Qué supone para ti Jose Luis Garci?

   Pues para mi es el mejor director de cine español vivo. Por supuesto después de Berlanga, Buñuel… Pero es un fuera de serio… Es muy difícil de explicar, es un portento… Es alguien que convierte los sentimientos en cine, la emoción en imágenes… Alguien que hace una reflexión de los misterios más trascendentes de la vida y der ser humano en imágenes, en la apariencia de una historia de amor… Y luego es un hombre que vive el cine, vive esta “enfermedad” de una manera contagiosa (risas). Lo escuchas hablar y de das cuenta que destila cine por la piel. Es un sabio cinematográfico.

 

 

   Jose Luis Garci es colaborador de Sesión continua. ¿cómo fue posible esto?

   Yo aun sigo también en estado de shock (risas) Pues fue en una entrevista que le hicimos en la 1º temporada, se interesó mucho por el programa, le enviamos los guiones, y se ofreció a ser nuestro colaborador trimestral. Dime un director de renombre que se comprometa con unos tipejos como nosotros en una sencilla emisora…Ninguno. La humildad de Garci no tiene medida. Y bueno, hablar con él es un auténtico lujo. Esto lo corroboran todos los que lo conocen y han hablado con él. Hablamos de todo, de cine, de fútbol, de la vida, del amor… de todo. Cine y vida, como Sesión continua

¿Cómo se presenta la 5º temporada se sesión continua?

  Pues con más colaboradores que nunca y con una selección de películas de lujo, que serán las delicias de todos los que amen el cine. Seguirá con nosotros  Miguel Soria y contamos  también con el escritos Guillermo Balmori, editor de Notorius y que sabe muchísimo de cine, tiene unos libros maravilloso como los dedicados a la comedia y al melodrama. Y Jose Luis Garci trimestralmente por supuesto.

Y por supuesto la buena música que siempre nos acompaña, el mejor jazz, las mejores bandas sonoras… Vamos, todos los ingredientes para una buena tarde de cine.

¿Esta temporada también han estrenado el Facebook de Sesión continua?

  Sí, pero de eso sabrás decir tu más que yo.

Si, ya sé que no te convencen mucho las redes

  Si me convencen, pero para publicitar un programa como este, como tú haces… Pero fuera de ahí no le encuentro ningún sentido. Y además es toda una paradoja porque se llaman redes sociales y los que más abusan de las redes sociales son precisamente los más solitarios.

 El canal de Sesión continua en You Tube si que tiene muchas visitas

  Si, eso si. Eso es distinto. YouTube sí que es entretenimiento, música, cine, programas, series… Es fenomenal. Y por supuesto estuvimos primero en YouTube y muy tardíamente, ahora en la 5º temporada en facebook. Porque el YouTube es más útil, allí pueden encontrar lo mejor se Sesión continua, todas las entrevistas, las intervenciones de Jose Luis, los mejores programas, los mejores coloquios…

¿Dónde más se puede escuchar Sesión continua?

  Pues aparte de en directo por la radio, en la fonoteca de la web de radiotamaraceite y en ivoox. Por falta de recursos que no sea (risas).

¿Cuál es tu película preferida?

  Pues depende del día… A esta pregunta siempre he dicho “Sonrisas y lágrimas” pero no porque sea la mejor película sino porque fue la primera película que yo tengo conciencia. La primera que me fascino y me contagio esta “enfermedad”. Y por supuesto el cine de Garci, de Dreyer y un centenar de grandes obras maestras de siempre…

Sé que también estrenas otro programa…

 Sí, pero de eso hablamos otro día que eso es para la competencia (risas)

¿También sobre cine?

  Por supuesto

¿Y cómo se va a llamar?

Latir de cine

¿De todos estos años en Sesión continua, cuáles han sido los mejores y peores momentos?

Peores ninguno, mejores pues el poder charlar sobre cine, escuchar buena música… También todos los invitados que han pasado por el programa; Garci, Fresnadillo, Fiorella Faltoyano, Elvira Lindo, Andrés Resino… Con él vivimos un momento muy emocionante porque su última entrevista  e intervención en los medios fue en Sesión continua, donde nos dijo que estaba enfermo de cáncer, y a los pocos meses murió, y su representante nos pidió la entrevista y se mostró muy agradecido con nosotros por haber sido una entrevista limpia, seria y por supuesto hecha con la admiración que Adrés se merecía.

Y por supuesto Alejandro e Iván. Sin ellos no existiría Sesión continua.

¿Quiénes serán los próximos invitados?

Sorpresa, sorpresa

Muchas gracias Óscar

A ti

 

 

 

                                                                                                                                 Entrevista: Pilar M.

GRAN ESTRENO! "HOLMES & WATSON, MADRID DAYS"

   Ya se acaba el mes de agosto. Ya hemos vuelto. Y comenzamos con la gran noticia de un gran estreno, de una película al viejo estilo, asistimos al gran estreno de Holmes & Watson, Madrid days. Se trata de una película especial en todos los sentidos; profunda, ambiciosa, de la vida misma, de la deducción... Como el mismo Garci nos dijo en Sesión continua, Holmes y los cirmenes son solo un pretexto, un Macgufin como diria nuestro querido Hitchcock, porque en realidad es una pelicula sobre el amor, la nostalgia, el paso de la vida, sobre el cerrar el telón y dejar paso a una nueva época que se impone. Eso y más es Holmes & Watson, Madrid days.
  
   Siempre que se estrena una película de Jose Luis Garci es una fiesta, un acontecimiento, porque no estrena el oportunista de turno, no estrena el empresario obsceno, no estrena el autómata que sigue las modas pasajeras, no! Estrena Jose Luis Garci, un cineasta de verdad, de los de antes, al viejo estilo, estrena uno que ama el cine, estrena alguien que, como yo, vive el cine como una de su "unica gran pasión", como diría mi gran Dreyer.

   "Esta película ha sido un milagro", nos dijo Garci hablándonos de lo dificil que es rodar hoy en España, en un país donde solo se subenciona la porqueria, la mediocridad y la mierda. Los creadores de siempre, y los jovenes cineastas tiene que subencionarse así mismos y buscarse sus propios recursos. Por eso, el mérito es doble. Garci siempre ha producido sus propias película. Porque para él, el cine no es un negocio, es una pasión, y siempre ha sacado adelante sus proyectos, los que le ha dado la gana, esten de moda o no, sean rentables en taquilla o no... Garci hace ¡Cine! no pan y circo para el rebaño.

   Nadie como Jose Luis Garci ha sabido transmitir "esa cosa tan manida que llamamos vida" en imágens. ¿Cómo se puede transmitir en imagenes la alegría, la nostalgia, la tristeza, la esperanza...? Pues solo hay que ver el cine de Garci y lo comprobaran... Luz de domingo, Asignatura aprobada, El abuelo, Asignatura pendiente, Sesión continua, Solos en la madrugada... Cine del sentimiento, como diría Agapito Maestre en su gran libro "Del sentimiento", un libro honesto que reconoce en Garci a uno de los mejores directores del cine español.

   El 7 de septiembre se estrena la película de un enamorado del cine, de la vida, de las mujeres, de los libros, de Holmes... Se estrena una Película! Algunos ya no saben qué es una película. Me ha causado un considerable desprecio el ver, como ante un milagro de película como esta, ante es esfuerzo de rodarla y ante la humildad de su director, el gran rebaño se ha perdido en ridiculizar su primer trailer, y como buen rebaño, todos repitiendo los mismo chistes estúpidos, las mismas bromas, las mismas gilipolleces en las mierdas de las redes sociales (Gracias Pilar, que me has librado de estar en ellas).

   Todos sabemos que un trailer no define una película. ¿Cuantas veces hemos visto un trailes impresionante, con una velocidad de vertigo, una música asombrosa, imágenes deslumbrantes, y luego resultó ser la película más decepcionante? Tanto que saben de cine los del rebaño y ¿aún no saben esto? Menos mal que esta película está por encima de los trailes, de los avances y de tanto chiste fácil y burdo.

   Este estreno, lo celebraremos con alegria porque es un milagro un regalo de Garci, pero también con cierta trsiteza, posiblemente sea su última película;

"- Asegura que con “Holmes & Watson” se despide del cine.
- Sí, lo he sentido al filmar cada secuencia, cada plano. Me despido del cine, sin amargura, porque la vida no se acaba con el cine: se puede escribir, leer… Llevo 35 años en esto, soy un director mayor. Cuando no lo esperaba me he encontrado con una película que me ha permitido reproducir mi ciudad, sacar a las chicas guapas -porque yo saco guapas hasta a las monjas-, con una historia que tiene mucho que ver con lo que está pasando ahora. Con el final de una era y el progreso quitándonos muchas de las cosas que merecían la pena. Si ya fuera la gente a verla sería el milagro de los panes y los peces."

   Quizá esto nos estimule a hacerle justicia, a ir más que nunca al cine a ver su película, a disfrutarla, a recomendarla... Solo una palabra GRACIAS Jose Luis, por tu cine, por tu pasión, por transmitirnos ese amor por el cine, y sobre todo por enseñarnos lo que realmente es Cine.
   Tu programa, que como simpre que hablamos te lo digo, es tan tuyo como mío, va a celebrar el estreno por todo lo alto, regalando entradas para que todos nuestros amigos puedan in a ver esta joya sin excusas de ivas que suben... que sí, que  en Sesión continua regalamos entradas, con  sorteos al responder una ridicula pregunta. Esta semana estamos de celebración, estamos de fiesta, estamos de enhorabuena en el Cine porque se estrena una película, se estrena la nueva película de Jose Luis Garci, un gran estreno nos ha llegado;   Holmes & Watson, Madrid days!

                                                                                                      Óscar M.

LA NOVENA CONFIGURACIÓN

   Estamos ante una interesante película de Willian Peter Baltty, una película muy personal, basada en su propia novela y que posiblemente sea recordada por ser del autor de "El exorcista" y porque el mismo manifestó en una entrevista que esta película podía ser definida como la auténtica secuela de "El exorcista".  ¿A qué se refería? ¿Dónde está el nexo de unión que une esta película con "El exorcista?

    Evidentemente no se trata de una secuela argumental, ni de personajes ni de contexto. Principalmente porque ese tipo de secuela ya se había hecho con la extraña pero curiosa película "El hereje (exorcista II)", de la que aún hay mucho que decir,  sino que Blatty catalogaba a "La novena configuración" como la auténtica secuela por compartir el mismo mensaje final y de fondo que "El exorcista". ¿Y cuál es el mensaje final y de fondo que transmite "El exorcista"? Para entender esta película tenemos que entender la del "El exorcista", una película que principalmente trata de la lucha del bien contra el mal, un mal que no se vence fácilmente, ni con médicos, ni con psiquiatría, ni si quiera con un exorcismo convencional, lo que hizo falta para liberar a la niña de ese mal fue el sacrificio de un hombre, la entrega de una vida fue la única liberación posible de ese mal. Un entrega que tiene lugar en el personaje del padre Karras, quien al ver la inutilidad del esfuerzo del padre Merrin que ha muerto de un infarto y todo en vano, se entrega el mismo para liberar a Regan, una entrega que le llevara a la muerte pero que trae la liberación de Regan. La entrega de la vida.

   Como vemos, es un mensaje plenamente cristiano, no olvidemos que Willian Peter Baltty fue seminarista jesuita. Es la entrega de la vida lo que produce la sanación y la Felicidad. El personaje de Karras asume la función de Cristo, que se entrega por los inocentes y pecadores libremente. También Karras entrega su vida por librar a un niña que ni siquiera es creyente, pero al igual que Cristo, entrega su vida sin distinción.

   Este mensaje de fondo que transmite "El exorcista" es el mismo mensaje que transmite esta película; solo el sacrificio de uno trae la liberación del otro. Si en "El exorcista" era un mal espiritual-diabólico, aquí es un mal mental, es la locura lo que posee. Es la entrega del coronel Hudson lo que libera al astronauta perturbado, el coronel Hudson es llamado luego, el cordero, una identificación más que explicita con Jesucristo.
    Como vemos, el mensaje de fondo es el mismo que "El exorcista", el personaje del coronel Hudson cumple la misma labor y función que el personaje del padre Karras. Ambos entregan su vida para liberar a otr@, porque la única manera de vencer determinado mal es con la entrega de la vida... no hay más métodos.
    Para los muy observadores y autenticos fans, Peter Baltty introdujo, a parte del mismo mensaje, un elemento material que conecta con "El exorcista"; la medallita de San Cristóbal. Una medalla que si recuerdan llevaba el padre Karras y la pierda en su lucha con "Regan", y que luego recuperaría su madre y se la da al padre Dyer;
"- Creo que le gustará conservarla".
    En esta película aparece la misma medalla y con el mismo significado, la porta aquél que va a entregar su vida. En esta película la medalla pertenece al coronel Hudson, y también la pierde en su lucha. Y acabará quedánsola el personaje del austrounauta, ahora salvado y redimido.
     Como vemos, cuando se entiende cuál es el mensaje de fondo de "El exorcista", un mensaje muy teológico, entendemos la conexión con "La novena configuración", una conexión teológica que comparte el mismo mensaje. Solo la medallita de San Cristóbal es el símbolo físico y material que Baltty incluyó explícitamente para simbolizar dicha conexión.

   Entre ambas película y mensajes, evidentemente destaca "El exorcista", expresa mucho mejor que esta ese mensaje. Esta mejor contada, narrada, escrita e interpretada. Esta también tiene escenas muy interesantes, pero no logra expresar como lo hizo "El exorcita" lo que realmente significa la entrega de una vida y su beneficiosa repercusión. Aunque bien es cierto que este mensaje fue lo menos que el espectador percibía, ya que toda la atención se iba a los efectos especiales y al aspecto terrorífico del film. Quizá fue por eso por lo que Baltty quiso volver a repetir el mensaje pero esta vez en un soporte que no tuviese nada que ver con el terror. Aunque no obtuvo el éxito esperado. Fue una película que sufrió varios montajes y una escasa distribución. De hecho nunca llegó a España. Aún hoy esta película no se ha editado ni doblado al español.

   Mención merece el cameo del propio Blatty haciendo de un perturbado que cree ser psiquiatra.  Quizá el lado más cómico de la película, y no es el único, tiene muchos momentos cómicos con los que trata la locura, como el personaje de Jason Miller, que pretendía hacer "Hamlet" con actores caninos.
   En definitiva, solo ahora entendemos porque Willian Peter Baltty dijo que esta película es la autentica secuela de "El exorcista".

  

El despertador

   A veces nos encontramos una satisfacción, al ver buenos articulos como este, donde se reconoce el mérito de nuestro gran director español;

"Estimado lector, navegando por YouTube me encontré una ponencia de la Dra. Lydia Feito Grande en un congreso de la Fundación Xavier Zubiri en el que decía: «No hay ninguna característica de nuestros contenidos mentales que marque la diferencia entre vigilia y sueño». Todos sabemos que nuestros sueños son tan reales como la vida misma, sin ningún elemento externo que venga a demostrar que nos encontramos en situación de vigilia no tendríamos posibilidad alguna de diferenciar ambas experiencias.

Sabemos que es doloroso despertar a lo que acontece. Todos soñábamos con una España mejor, con un mundo lleno de paz…Al despertar nos cuesta hacernos cargo de lo circundante, pero el universo se constituye de sufrimiento y amor. Salir de nuestros caparazones para apostar por los demás es tarea ardua, pero más que necesaria, sobre todo, en nuestro país.

Por qué no, al igual que el título de nuestra primera película española en llevarse un óscar a la mejor película extranjera «Volver a empezar» de José Luis Garci, no volvemos a empezar aunando nuestros esfuerzos.

¿Quién no despierta al escuchar música clásica, ver cine o leer un gran libro? ¿Quién no despierta al sentirse amado por su familia y amigos? ¿Quién no despierta al vivir la fe en el Dios que es amor?

Cuando la presencia de nuestros seres queridos se torna ausencia, nunca deja de hablarnos su amor. Cuando el amor de las víctimas del mundo vierte perdón hacia sus verdugos, ¿quién es capaz de no abrir los ojos? Sólo los despiertos están capacitados para ser conscientes de todas estas situaciones que les conducen a afrontar con responsabilidad el camino existencial.

Generación abatida, afligida, angustiada, asediada; llega la hora de despertar, de combatir con amor, llenarnos de esperanzas e ilusión y apostar por el futuro que se construye con la entrega perseverante en el aquí y ahora.

Saludos cordiales"

                                Jose.F.