¿Sabes lo que es un flashback?

¿Sabes lo que es un flashback?

sábado, 12 de febrero de 2011

AMORES DE CINE

   Casi todas las películas tienen en su haber una historia de amor. Da igual su género, ya sea de acción, terror, drama, suspense, aventura…  Siempre hay de fondo argumental una historia de amor.  Me atrevería a decir que mayormente es el tema universal del cine, y de la vida.
   Las consideradas grandes películas de la historia del cine; Casablanca, Lo que el viento se llevó, Gigante, Tu y yo… son  historias de amor.  Y curiosamente las grandes historias de amor del cine no se encuentran precisamente en ese género llamado románticas. Las historias que ahí se cuentan poco tienen que ver con la realidad ni con el auténtico concepto. En ese género tan solo se da una exagerada idealización del enamoramiento.
   Reflexiones realmente desgarradoras sobre el amor las podemos encontrar en películas como ¿Quién teme a Virginia Woolf?, un película sobre como el amor puede convertirse en odio si no hay un motivo.
   También el cine español nos ha dejado a mi juicio la mejor historia de amor jamás contada en Volver a empezar, la película sobre la madurez del amor, sobre el paso del tiempo, de la vida, sobre los recuerdos de juventud que han quedado marcados a fuego.  Y también fue Garci quien nos regaló una reflexión del amor en las distintas fases de la vida infancia, madurez y vejez en Historia de un beso. Una reflexión que no esconde las heridas  que este causa.
   Casi a la par que Volver a empezar, fue también En el estanque dorado, el amor en su última etapa. Hay una escena maravillosa cuando Henry Fonda se pierde en el bosque y cuando consigue regresar le confiesa a su esposa que su única angustia era el no poder volver a verla.
   Todas las películas de Woody Allen son una auténtica disertación sobre el amor y sus contradicciones y consecuencias. Por ejemplo en Manhattan, o  en Maridos y mujeres, en Todo lo demás, en Mach Point donde se muestra el lado trágico de la pasión.
   Hay películas que han reflexionado sobre al amor a partir de la pérdida, como es la archiconocida Ghost,  o también Memorias de África, donde se nos narra una breve y poderosa historia de amor que cambia la vida. También Eastwood se atrevió a contarnos una historia de amor desde su gran estilo clásico con Los Puentes de Madison, donde nos recordó que aún en un sólido matrimonio con hijos podía volver aquella pasión de juventud. El final de esta película ha quedado como uno de los mejores en la historia del cine. La cámara enfocando la puerta del coche donde Meryl  Streep se debate si bajarse  o no. Portentoso.
   También fue Eastwood quien nos contó uno de esos finales que se te atraviesan durante un par de horas, con Millior Dólar Baby, la historia de un amor no confesado. Si quizá el entrenador le hubiese confesado lo que sentía, ella hubiese tenido un motivo para vivir… Él nunca se perdonó no hacerlo…
   Una de las últimas películas que intentó reflexionar sobre esos amores de mediana edad fue con Mi segunda vez,  donde una madura Zeta-Jones acabada de salir de un frustrado matrimonio acaba enamorándose de uno mucho más joven que ella. Aunque esta película entraría en el género romanticón-cursilón tiene algunas escenas y algunos diálogos que la salvan.
   Los grandes musicales también guardan grandes historias de amor, es el caso de Sonrisas y lágrimas, la película que nos recordó que las novicias también se enamoran. Entre sus muchas escenas, a parte de la típica escena de amor entre María y el capitán cuando se confiesan que prácticamente desde el principio han estado enamorados, está la conversación de María con su superiora, donde le cuenta todo lo que esta sintiendo. Y la madre superiora, demostrando una apertura mental sorprendente, le dice que vuelva a la casa, que afronte lo que siente, porque quizá ese es su camino.  Una obra maestra.
   El amor como la incesante búsqueda del ser humano quedó muy bien reflejado en la asombrosa película Largo domingo de noviazgo, donde Audery Tautou, donde por cierto no puede estar más atractiva ni más guapa, gasta su juventud en buscar al amor de su vida, su vida es buscarlo… Una de las mejores y sugerentes definiciones del amor como entrega desinteresada, porque al final, cuando lo encuentra, no va a encontrar ningún tipo de respuesta… él ha perdido la memoria.
   Y le debemos al maestro Wilder la visión más agridulce del amor con El apartamento. Una obra maestra que nos enseña que mostró como a veces nos enamoramos de la persona equivocada, una reflexión sobre los amores no correspondidos. Y aquel pobre solitario, fue capaz de darle más amor que el que ella había dado por su jefe casado.
   También todas las películas del maestro Hitchcock tienen de base una historia de amor.  Siempre me acordaré de Los Pájaros, de la escena cuando la actual novia de Mitch se queda en casa de la maestra, que anteriormente también había sido novia de Mitch. Y en esa noche de desconcierto, Melany llama a Mitch, y la cara de la maestra mientras fuma y escucha la conversación con un aire de tristeza y melancolía, como pensando “hace tiempo yo también tuve esas conversaciones con el”. Solo el maestro fue capaz de hacer esos entramados amorosos tan efectivos.  También lo hizo en Yo confieso, donde demostraba que por muy cura que se sea, los amores de juventud que han marcado huella, siempre quedan.
   En el cine, hasta las historias de superhéroes están marcadas por una historia de amor. La adaptación cinematográfica de Spiderman es casi una reflexión sobre lo difícil que es ser héroe y estar enamorado.
   El amor que trasciende la propia experiencia de la muerte, aparte de ser tratado de forma fantástica por Gosht, también lo hizo el maestro Dreyer de forma realista en La Palabra, solo el amor fue capar de devolverle a la vida.
   Actualmente hubo una película en cartelera que también trataba, aunque de forma menos lograda y demasiado comercial, el tema de cómo el amor es capaz de vencer a la muerte. Así lo hace el protagonista de “Siempre a mi lado” cuando salva a la regatista de la muerte.
   Y hasta el cine de Terror, porque, ¿No es Drácula en el fondo una historia de amor?  Así lo recalcó definitivamente Copola en su última versión de Drácula.
   En definitiva la gran historia del cine, de las películas, es casi siempre una historia de amor. Será porque, como dice el protagonista de Historia de un beso al final; “es lo más grande que podemos experimentar los seres humanos, aunque a veces nos deje una herida en el alma”…
































sábado, 5 de febrero de 2011

CUANDO SE APAGAN LAS LUCES...

   Para un cinéfilo siempre es un placer ver una película de Clint Eastwood, un director que ha sabido mantener el tempo narrativo al estilo de los mejores clásicos. Por eso a veces importa poco lo que nos cuanta sino el como nos lo cuenta, ya nos hable de boxeadoras, de niños secuestrados, de amores en un puente o del mismisimo más allá, lo importante es que lo hace con estilo. El gran merito de Eastwood es que sabe contar historias.
   "Más allá de la vida" no es ninguna película sobre la muerte, si sobre lo que hay después de la vida, ni sobre cosas religiosas ni sobrenaturales, por eso la decepción de los que no han encontrado nada de eso en la película. Sino que es una película que reflexiona sobre el ser humano, sobre nuestra condición. Es una película de soledades compartidas, de superación personal. Una película sobre los miedos y traumas con los que convivimos a diario los seres humano, sobre las personas con los que los compartimos, sobre la búsqueda de un sentido a lo que sucede.
   No es una película sobre lo sobrenatural, sino sobre lo humano y lo muy humano. No es una película que pretanda explicar nada, sino tan solo de mostrar el dolor de una perdida, las ganas de comenzar una nueva vida, el amor de unos hijos...
  Si hay una historia de las tres que verdaderamente cautiva es la de los dos hermanos, el papel que interpreta George McLaren con tan poca edad es meritoria. Será un actor que dará muchas sorpresas en un futuro. Eastwood supo sacar lo mejor de él, consiguió que fuera capaz de personificar ese sentimiento al que llamamos "echar de menos"...
   Mención especial merece la banda sonora compuesta por el propio Eastwood, con su estilo personal y su toque que nos recuerda algo a la de Million Dolar Baby o la de Gran Torino. Una música maravillosa para una historia de seres humanos a los que la vida no los ha tratado bien, y que sin embargo hacen un alarde de valentía e intenta salir de las profundidades. Historias de superaciones personales, de personas que sin entender nada, salen adelante e intentan ser felices...

- ¿Qué crees que hay después de la vida?
- Que se apagan las luces...


  

jueves, 3 de febrero de 2011

BRIGHT STAR

                     "Casi deseo que fuésemos mariposas y vivieramos
                sólo tres días de verano.
                Tres días de verano así contigo los llenaría
                de más placer que el que cabe en 50 años..."

                                                             John Keats


miércoles, 26 de enero de 2011

EL PASADO VERANO...

   Acabo de terminar de leer la obra teatral "Súbitamente, el último verano", escrita por el gran dramaturgo Tennessee Williams. Y que posteriormente se llevó al cine por Joseph. L Mankiewicz en la obra maestra llamada "De repente el último verano".
   ¿De que va esta película? Pues como todas las historias de T. Williams, de la vida misma. La trama superficial es el interés de la tia Venable por convencer a un jóven doctor a que le practique una operación de lobotomía a su sobrina, que murio junto a su primo Sebastian, y solo ella conoce los detalles de esa muerte, pero la madre de Sebastian, la tia Venable, no quiere que los siga contando, por lo que la da por loca a la espera de esa operación que la idiotice.
   La película gira en torno a ese enigmático personaje difunto, Sebastian, que recurda mucho a la Rebeca de Hitck, que sin aparecer en pantalla, es ún mas protagonista que los protagonistas.
   En esta película se tocan temas tabúes como la fasciación de la madre por su hijo, de la utilización que hacia Sebastian de su madre y su prima para atraer hombres, de las operaciones de lobotomia... y hasta del canibalismo...
   El anterior verano antes de que muriera ¿o asesinaran? a Sebastían, el le dijo a su madre que quería ver el rostro de Dios. Y ambos fueron a las islas Encantadas, a una hermosa playa, donde había gigantescas tortugas cuidando sus huevos. Los huevos se abrieron y las pequeñas tortugas emprendían su camino al mar. Pero de repente se acercó una jauría de pájaros... 
- Mira Veneble, allí en la playa.
- Yo miré y ví la arena, llena de vida, mientras las tortugas iban hacia el mar y los pájaros sobrevolandolas, las atacaron una y otra vez, y volvían otra vez a atacarlas. Se lanzaban empicado sobre las tortugas, dandoles la vuelta para dejar al descubierto su parte más blanda, haciendola pedazos, desgarrando y comiendo toda su carne... Y to dije "Sebastian, no, eso no es así" Pero el me hizo mirar, me hizo ver aquella terrible escena...
- ¿El qué no era así?
- ¡La vida! Yo dije, ¡no! no! Eso no puede ser así! Pero el me dijo, "lo es".

   Esta es una de las mejores escenas de la película, todo un portento metafórico de guión, para describir el rostro de Dios que vio Sebastian....

- Yo dije no!, eso son solo pájaros, tortugas, pero no nosotros. Entonces no sabía que éramos nosotros, que todos nosotros estamos atrapados en esta creación devoradora. Yo no quería enfrentarme al horror de la verdad. Hasta que el verano pasado me di cuenta que lo que me había enseñado en las Encantadas era la horrible y la ineludible Verdad...

   Es asombrosa la maestría de guión y la fuerza interpretativa de Katharine Hepburn, para lanzar la tesis de T. Williams y se su obra: la naturaleza no está creada a imagen del hombre compasivo. La naturaleza es cruel y su creador también. La vida es cruel... Esa es la horrible y la ineludible verdad, a la que madie quiere enfrentarse.. Todos quieren seguir viendo que son solo tortugas y pájaros, pero no, es la vida misma.
   La película se cierra con la gran metafora de que Sebastian fue devorado por hombres, hombres caníbales que lo mataron. Su sobrina fue testigo de eso. Y esa era la horrible e ineludible verdad que su tia quería hacerle callar mediante una lobotomia...
   Lo que la tia Veneble vio en tortugas y pájaros, su sobrina lo vió en seres humanos, lo vio en el creador con sus criaturas....
- Sebastian vió el rostro de Dios...

martes, 25 de enero de 2011

HAGAN JUEGO...

   Acaban de hacerse públicas las nominaciones a los Óscar 2011. Las favoritas "El discurso del rey"  y "La red social". La injusta olvidada "Origen". Es raro que en la Academia no se den algunas de esas injusticias, qu eno este ni siquiera nominado Nolan a la mejor dirección por "Origen", o DiCaprio, y sin embargo si lo este el sobrevalorado Javier Barden.
   Buena elección la de nominar a Toy Story 3, aunque dudo que la Academia tenga la valentía alguna vez de premiar una película de animación. De todas las películas nominadas, no hay obras maestras, pero si buenas películas, como por ejemplo "La red social", para mí la película del año, y mi favorita. Se la juega con "El discurso del rey". Merecida nominación también para Jesse Eisenberg, en el dificilísimo papel del fundador de Facebook.
   "La red social" es francamente una película muy interesante, una reflexión de la condición humana misma, la cual, no hay quien la cambie, ni aún el mayor invento cibernetico del siglo XXI.
    ¿Mi favorita? "La red social"...   ¿Y la de ustedes?  La suerte está echada, hagan juego.

lunes, 24 de enero de 2011

LEER A TU LADO...

  Leer... Leer sin ganas. Leer por aburrimiento. Leer para no hacer ruido. Leer para dejar que tu padre duerma la siesta. Leer porque no hay nada que valga la pena ver en la tele. Leer porque ya nadie quiere contarte un cuento. Leer porque estas en la cama con fiebre. Leer porque estas solo...
  
 Leer porque quieres ser alguien interesante. Leer libros para niños. Leer libros de adultos. Leer hasta que llegue la madrugada. Leer hasta que te quedas dormido. Leer sin leer, pensando en otra cosa. Leer tirado en el sofá. Leer todos los libros de la sección de cine. Leer los libros de Tintín en casa de tus abuelos. Leer y reír porque tu tía llora con una novela de amoríos. Leer porque te sientes solo. Leer para encontrar almas gemelas. Leer porque te crees distinto.  Leer aquello que aún no has vivido. Leer para llenarte la cabeza de pájaros. Leer para vivir aquellas vidas que nunca viviras. Leer para presumir, decir que has leido un libro que nunca has leído.

   Leer e imitar luego lo que has leído. Leer para ligar. Leer para consolarte de un abandono. Leer por falta de planes. Leer mientras esperas. Leer por falta de compañía. Leer por diversión. Leer para que no digan. Leer para dormirte. Leer sentado en el baño. Leer para poder hablar con ella. Leer por puro gusto. Leer el libro que te recomendaron. Leer las aventuras que leíste en tu infancia. Leer para aprender. Leer para conocer. Leer para sorprender. Leer por vaguería. Leer porque no tienes un duro. Leer para olvidar. Leer el libro de un amigo.  Leer un libro que no quieres que se acabe. Leer para recordar....

   Leer un coñazo impresionante. Leer los apuntes de clase. Leer la mejor historia jamás escrita. Leer todos los libros de un escritor que admiras. Leer para sobrevivir. Leerle el pensamiento. Leerle a un hijo. Leer el libro que ella esta leyedo. Leerle aquel libro infantil que hace mucho, cuando aún eras un niño, tu leíste. Leer para consolarte. Leer porque te da la gana. Leerle para consolarle. Leer el libro de la vida. Leer solo aquello que te gusta. Leer a su lado. Leer para hacer un trabajo. Leer porque quieres emocionarte. Leer para ser mejores. Leer para pensar. Leer para crecer. Releer.  Leer para soñar despierto... Leer por amor... Leer para vivir... 

                                                                                                            Elvira Lindo

                                                                                                     

lunes, 17 de enero de 2011

THE EXORCIST

   Quizás sea "El exorcista" una de esas películas más vista y menos reflexionadas y entendidas por haber sido eclipsada por sus imágnes finales y lo impactante del exorcismo final. Pero francamente "El exorcista" es una de esas películas filosófica-teológica, que tiene una gran carga reflexiva de fondo.
   Todo empezo cuando un joven seminarista jesuita, Willian Peter Blatty, quedó fascinado por un caso en 1949 de un niño llamado Robie Mannheim, quien supuestamente estaba poseido. Y ya fue a finales de los sesenta, cuando quiso demostrar que sabía hacer otras cosas a parte de las comedias con Blake Edwars, y escribo la novela. Una novela editada en 1971 y que se mantuvo en el top 10 de los libros mas vendidos durante 54 semanas.
   Y se buscó al director perfecto que supiera darle seriedad, un tono documental de realidad, y una profundidad insólitas en este tipo de géneros; William Friedkin.
   La película es toda una reflexión sobre la fe, la incredulidad, las dudas, la inocencia y la indefensión... Es curiosa la trayectoria que hacen madre e hija antes de dar con la cuestión, pasan por medicos, cirujía, psicología, psiquiatría.... Pero el poder de la ciencia es limitado.
   Se le acusa a la película de ser ultracatólica por ser demasiado explicita en la defensa de la fe católica. Pero cirtamente el agnostico Friedkin mantiene en la película una total objetividad. Por ejemplo, cuando los psquiatras le recomiendan a la madre que lleven a su hija a un rabino o un sacerdote, no lo hacen por convicción religiosa;
- Es una especie de tratamiento de choque... es un ritual muy elaborado en el cual un rabino o un sacerdote intenta expulsar al supuesto espíritu invasor. Hoy en día esto se ha descartado, expecto los católicos, que lo ocultan como embarazoso. Pero el caso es que funciona, aunque no por los motivos que ellos creen claro... Es pura fuerza de sugestión.
   Es una interesante conversación donde la todopoderosa ciencia, se ve insuficiente y acaba aconsejando metodos medievales.Lo mejor es la pregunta final de la madre, en medio del amplio grupo de medicos alli reunidos;
- ¿Me esta diciendo que debo llevar a mi hija a un curandero, doctor?
   Luego está el interesante personaje del teniente Kinderman, que representa a la mayoría esceptica, a la razón, el solo trata de entender racionalmente lo que está pasando.
   Es muy sugerente la manera en la que Friedkin representa la presencia del maligno, lo hace a través de imágenes u objetos cotidianos; ruidos en la casa, las sirenas de la policía, rostros humanos, el metro, el tic tac del reloj, los enfermos del psiquiatrico, el timbre de la puerta... Es maravillosa la ambientación de la casa, las escaleras de la calle, la llegada de Merrin...
   El exorcista es una obra maestra, un pelícua de tensión psicológica y de terror, un tira y afloja entre la fe y la razón, entre la duda y la creencia... En este sentido es clave el personaje de Damien, sus circunstancias personales, su madre, su crisis de fe, su prestigio en la psiquiatría y su falta de convicción como creyente... Y en medio de todo eso, una madre angustiada le habla de posesiones...
   Destacar también los ajustes sonoros de Gonzálo Gávila, que no necesito ningún recurso técnico... Solo con una cartera con tarjetas de crédito logró hacer el sonido de una cuello retorcerse...
   Y destacar a Ellen Burstyn, que hace el papel de madre que da todo por su hija, que no le interesan teorías ni creencias, sino la efectividad, la salud de su hija. Maravilloso sus diálogos con los médicos y con Damien.
   En definitiva, una película por redescubrir, una obra maestra...